Son las pronunciadas por Iñaki Gabilondo, Julia Otero, Pepe Viyuela o Ángels Barceló entre otras y otros. Algunas de ellas no fueron emitidas durante la retransmisión de la Cadena SER, insistentemente interrumpida por entrevistas y comentarios, ni por la versión editada y acortada que ofreció Cuatro
de madrugada. Siguiendo un orden cronológico:

1. Mientras que Òscar Andreu, de La Competència, tuvo un recuerdo para “las radios de barrio y las radios libres”, a su compañero Òscar Dalmau le correspondió pronunciar la frase del guión que pareció escandalizar a parte del público asistente:

“Para aquellos que no sepan los qué es la radio les diremos que es como la televisión pro con cámaras y sin tanta cocaína”.

2. Ángels Barceló, tras la lectura del fallo del jurado en la entrega del Ondas a la SER en Galicia añadió a título personal:

“En tiempos de cierres, por el valor del periodismo, por el valor de los periodistas sobre el terreno, por el valor de lo local y de lo próximo en el periodismo”.

3. Olga Ruiz, principal impulsora de El Extrarradio, evitó el revanchismo y proclamó:

“Si hay que reinventarse, nos reinventamos”.

4. Dani Mateo, que repitió en el escenario del Liceo como representante de Yu: No te pierdas nada y recogiendo el pegaso en nombre de su compañero El Gran Wyoming:

“El Intermedio va de resistir, Yu: de risistir, es decir, resistir con risas”.

5. El representante de la radio pública fue Julio Ruiz, premiado por sus cuarenta y dos años al frente de Disco Grande:

“Hace muchos años el cartero con su silbato daba los nombres de la correspondencia y yo tragaba escalones desde un quinto piso para coger una revista (…) ésa era la revista Ondas y hoy yo estoy aquí con un Ondas”.

6. El premio a su trayectoria profesional, permitió a Julia Otero jugar con los conceptos:

“En la radio no hay corredores de fondo en solitario, en la radio la trayectoria es en compañía y he tenido la inmensa suerte de tener a mi alrededor mucho talento, mucha lealtad y muchísima entrega”.

La gallega no se resistió a revindicar a periodistas de generaciones anteriores:

“¿A cuánta gente conocen de sesenta y pico tacos que esté trabajando en la radio? Pocos, porque en los últimos años nos hemos cargado todo el capital, todo el patrimonio de periodistas con edad y experiencia a los que han echado, hemos echado, a las cunetas”.

7. María Escario tuvo un merecido y emocionado recuerdo en su discurso de agradecimiento:

“Este Ondas ha venido caído del cielo, de mi cielo particular donde hay un ángel que anda trasteando por ahí, que se llama Concha García Campoy”.

8. El actor Pepe Viyuela apostó por un agradecimiento de sabor radiofónico:

“Hace cincuenta años moría asesinado el presidente Kennedy, entonces tenía seis meses y me enteré de la noticia sin saberlo. Después de cincuenta años sigo siendo un hombre pegado a la radio. Y porque soy un hombre de radio, no tanto porque esté detrás de los micrófonos sino porque siempre estoy del lado de quienes escuchan. Somos la radio que escuchamos”.

9. Superados sus problemas de salud, Mª Dolores Pradera volvió a subirse a un escenario demostrando que su afición por la radio sigue intacta (“tengo un transistor en cada rincón de casa“) al igual que su sentido del humor:

“Un día me comunica el médico que me tienen que dar Onda Corta, llego a casa, me llaman por teléfono y me comunican que me dan el Premio Ondas. Es fantástico, ¿no? Sobre todo lo segundo”.

10. El ganador del Premio Especial al mejor Comunicador por votación popular, Iñaki Gabilondo, reconoció su ventaja “al jugar en casa” con respecto a Jesús Hermida y Luis del Olmo:

“En el viaje que ha hecho la radio de medio muy popular y muy querido a ser un medio, además de popular y querido, de mucha influencia pública y social hemos estado muchos de nuestra generación pero siguiendo la senda que Luis abrió”.

“No sé cuando volveré y si volveré algún día pero ha sido un placer estar en esta emisora y en esta casa que es lo que ha sido para todos y haber podido compartir con vosotros diecisiete años de mi trayectoria profesional”.

Así despidió el lucense su Área Reservada del uno de julio de 2009. El programa dejó de emitirse dos años antes pero Fernández regresó por un día, al igual otras y otros compañeros, con motivo del trigésimo aniversario de Radio 3 con una edición especial de su programa que incluyó la participación de la audiencia.

Área Reservada / Radio 3 / 1 jul 2009

Antonio Fernández tuvo en Radio 3 su Área Reservada durante los noventa y gran parte de los dos miles, un total de diecisiete años que se interrumpieron en junio de 2007 con el ERE de RTVE al que se acogió. El pasado lunes 25 de noviembre falleció “de forma inesperada y prematura” a causa de un infarto como anunciaron los responsables de Radio Wapa, emisora on line dedicada al jazz de la que era director musical.

En esa misma emisora condujo el espacio Top Vivejazz, estrenado tras su salida de RTVE, al igual que el blog Vivejazz en colaboración con Pepe Suárez. Antonio Fernández debutó en la radio con veinticinco años a finales de la década de los setenta en Radio Juventud. Tras conducir varios programas musicales se centró en Selección 15:

“En 1979 empecé mi trayectoria profesional con un programa de cinco horas llamado Selección 15 en Radio Juventud. Durante todas las mañanas, de lunes a viernes, mi fórmula consistía en información y audición de elepés, luego CD’s, escuchando sus temas más representativos, bien por calidad o popularidad. Como nexo de unión entre los discos, funcionaba una lista de quince álbumes que eran elegidos por votación de los oyentes en la edición de los viernes. Esta clasificación desapareció a los tres años por la manipulación que algunas discográficas, con sus clubs de fans, llegaron a ejercer sobre la misma. Los estilos predominantes fueron soul, funky, pop y jazz contemporáneo. En poco tiempo, el programa adquirió su propia personalidad, surgiendo algunas de las figuras que la audiencia identificaba con el programa y que no tenían presencia en otras FM’s“.

Selección 15 se emitió durante una década aunque las últimas temporadas pasó a RadioCadena Española (denominada RNE-4 Canal Pop en su última etapa). A finales de los ochenta del pasado siglo llegó la televisión para Antonio Fernández, primero en la recién nacida autonómica madrileña donde presentó Capital Pop y luego en TVE con la versión catódica de Área Reservada durante dos temporadas.

En Área Reservada sonaban las novedades más exquisitas del jazz (en sus diversas variantes: smooth, acid,…), el soul y el funk en un ambiente cálido y apacible. Para Acid Jazz Hispano “la selección musical era pura expresión del buen gusto, los comentarios siempre acertados y enriquecedores (…) nunca se extendía con largas parrafadas (…) y en más de una ocasión hizo entrevistas a artistas cuyas declaraciones no solían aparecer en los medios españoles (…) acostumbrándonos a escuchar propuestas que no llegaban por los canales tradicionales de difusión y distribución“. El propio Fernández reflexionaba sobre los logros de su programa:

“El aspecto más destacable fue conseguir una línea musical definida a lo largo del tiempo, en cierta medida heredada de mi anterior programa Selección 15, en la que el jazz contemporáneo y sus conexiones con otros estilos musicales.

Área Reservada, manteniendo en todo momento el espíritu y estilo de Radio 3, fue creciendo poco a poco con la ayuda de todos los estamentos de la emisora, sus directivos y técnicos. La realización habitual de conciertos exclusivos en directo, la emisión de especiales con los artistas más representativos del programa y la edición de cuatro discos, completaron un esquema en el que siempre la información sobre la actualidad de “nuestra música” fue por delante de todo lo demás”.

Su trayectoria radiofónica termina en la citada Radio Wapa, emisora on line donde conducía Top Vivejazz, programa de una hora “en torno a la lista de los diez álbumes de jazz contemporáneo y soul que considero más interesantes en cada momento (…) además de novedades, entrevistas y los clásicos más reconocibles y populares de Área Reservada y Selección 15 (…) y programas temáticos referidos a un solo artista, grupo o movimiento musical“.

Última edición de Área Reservada / Radio 3 / 2007

Jornada para el recuerdo

Gran parte de las y los conductores de programas de Radio 3 tuvieron su recuerdo para Fernández. José Miguel López dio la triste noticia en Discópolis, Javier Tolentino, Julio Ruíz aseguró en Disco Grande que “en Radio 3 estamos consternados“. Santi Alcanda dedicó Como lo Oyes al lucense y sus músicas predilectas: Al Jarreau, George Benson, Anita Baker, Bob Sacks, Chaka Khan, Mario Biondi, Michael Franks, Christopher Cross, Stevie Wonder, el canadiense Gino Vannelli, el grupo Toto…

Como lo Oyes / Radio 3 / 26 nov 2013

Antonio San José, el que fuera periodista de RNE o CNN+, rememora en El País la trayectoria radiofónica y vital de su tocayo:

Antonio se había contagiado del veneno de la radio por el trabajo de su padre, Ernesto Fernández, que le sobrevive, director de la emisora de Ponferrada y descubridor de un joven que velaría en aquellas ondas sus primeras armas radiofónicas hasta llegar a convertirse en un referente tan grande como su propia estatura. Ese chico era Luis del Olmo quien, nobleza obliga, nunca ha dejado de agracerle a su antiguo director la apuesta que realizó en días inciertos en los que su futuro profesional estaba aún por escribir.

“Antonio Fernández Arias se licenció en Historia del Arte, pero nada más acabar la carrera en la Universidad Complutense, ingresó en la vieja Radio Juventud (…) una emisora proveniente del más recio falangismo que en los últimos años setenta supuso, paradójicamente, todo un revulsivo progresista en los modos y maneras de hacer radio musical y cultural.

Allí recalamos unos jovencísimos estudiantes que como Juan Ramon Lucas, Paco Pérez Bryan, Federico Volpini, Carlos Garrido o Elena Lobo, aspirábamos a desarrollar nuestra vocación inventando programas y contenidos que obtuvieron de inmediato la aceptación de la audiencia.

En Radio Juventud Antonio, como todos nosotros, hizo guiones, control, producción y, finalmente, micrófono. Le encomendaron el turno de la mañana y tituló su programa de acuerdo con su horario laboral: De 9 a 2. Al poco tiempo una sección de ese macroespacio cobró vida propia y su lista de éxitos basada en una calidad incuestionable, se convirtió en un emblema de la emisora durante muchos años, Selección 15“.

“Después vendría El Cubo Mágico, programa emitido por Radiocadena Española en el que trabajaban también Julio Ruiz, Manolo Fernández y Rafa Fuentes, entre otros grandes profesionales, y más tarde una interesante experiencia televisiva de la mano de Pedro Erquicia cuando este ocupaba la dirección de Telemadrid, Capital Pop.

Tras su etapa en la pantalla pude contribuir a su vuelta a RTVE y reingresó en RNE haciéndose cargo, en Radio 3, de Área Reservada, un espacio diario que mantuvo en antena hasta su absurda prejubilación forzosa por el ERE de 2007″.

“Si hubiera que resaltar dos cualidades de Antonio Fernández señalaría, sin duda, su elegancia ante el micrófono y la solvencia que siempre imprimió a todos y cada uno de los proyectos que desarrolló.

(…) Últimamente, retirado de la implacable cita diaria con el directo, volcaba su actividad en la realización de excelentes programas online para Radio Wappa y en una web prodigiosa llamada Top Vive Jazz. Había que escucharle cómo contaba entusiasmado las excelencias de los programas digitales de grabación con los que había convertido su casa en su estudio de radio diseñado a su medida.

Antonio deja a su mujer, Elena Pita, periodista de TVE, y dos hijos, aún muy jóvenes, que habrán de saber con orgullo la huella indeleble que la muerte de su padre deja, tanto en el dial, como en el corazón de quienes nos honramos con ser sus amigos”.

[imagen: RTVE / vídeo: Actuación en Área Reservada]

Conductor de Clásicos Populares junto a Araceli Glez. Campa, director de Radio Nacional -antes Radio 1- y de Radio 3, showman en El Conciertazo, pionero del rock en España, divulgador de la música clásica, hijo del director de orquesta Ataulfo Argenta, ensayista, licenciado en Derecho, actor en “Megatón Ye-Ye”, … Todo eso y más era Argenta, que ha fallecido a los sesenta y ocho años debido a un cáncer de páncreas.

“Esto no es un programa de radio, es una familia”
Frase pronunciada por Fernando Argenta durante la última emisión de Clásicos Populares

Último Clásicos Populares / RNE / julio 2008

Así relata Joan Munsó para la Asoc. Prof. Española de Informadores los primeros tiempos de Clásicos Populares, éxito que la cadena pública intentó repetir con Música de Palacios o Los Clásicos de RNE:

“Clásicos Populares salió al aire por primera vez el doce de abril de 1.976, como programa de relleno de veinte minutos de duración, entre el boletín de noticias de la noche y Radiogaceta de los Deportes. En realidad, nació como puente musical entre los dos espacios citados y con el encargo de que fuese una agradable selección de música ligera interpretada por grandes orquestas.

Sin embargo, Fernando Argenta (…) pensó: “Si había que dar buena música por buenas orquestas, ¿por qué no dar la mejor música por los mejores intérpretes a la audiencia del –por aquél entonces– Primer Programa de Radio Nacional de España? ¿Por qué no darles, pues, música de Beethoven, Mozart, Bach, Schumann o Falla, en versiones de la Filarmónica de Viena o la Sinfónica de Londres?”.

Y así lo hizo, aunque dosificadamente, con músicas muy conocidas, en porciones que no superasen los cinco minutos y empleando un lenguaje que por aquel entonces era patrimonio exclusivo de los programas de música pop. Así, sin inhibiación alguna, con el mayor desparpajo del mundo, se habló de la maldición que pesó sobre Tchaikovsky por declararse homosexual, de los problemas de Mozart para llegar a fin de mes o de “un tal Bach, ese viejo del peluquín”.

Como es de suponer, las reacciones a favor y en contra de ese nuevo modelo de programa de música clásica no tardaron en producirse; algunas de ellas, incluso, de forma bastante airada. “No obstante –ha dicho Argenta-, las reacciones positivas superaron desde un principio a las negativas, lo cual nos hizo pensar que habíamos dado en el clavo. Por primera vez en la historia de la radiodifusión española, un programa tan corto y peculiar –de música clásica– no sólo no era rechazado, o pasaba inadvertido por una mayoría, sino que empezó a despertar un interés inaudito entre una audiencia que, además –en un setenta por ciento-, no había escuchado nunca música clásica antes de habernos sintonizado por primera vez”.

Argenta con Ciudadano García / RNE / 2013

[Argenta y Glez. Campa en los años noventa]

Argenta en Hoy Empieza Todo / RNE / ago 2013

[imágenes: RTVE]

Coincidiendo con las festividades que cierran el año, el programa conducido por Virginia Díaz ofrece varias ediciones temáticas: El día 24 de diciembre, entrega de 180 Grados dedicada a las reediciones de álbumes registradas durante el último año. El miércoles 25, sesión de villancicos rock. Una semana después, el último día del año 2013, programa dedicado al baile y los sonidos más festivos; Por último, el uno de enero de 2014, una hora dedicada a la música ochentera.

180 Grados ya ha comenzado la serie de especiales dedicados a reunir lo más destacado en el apartado musical a nivel nacional e internacional teniendo como máxima la de Díaz, que asegura que “tampoco pienso que toda la música comercial es mala, al contrario“.

180 Grados: Lo Mejor de 2013 Internacional / Radio 3

A todo ello se suma la entrega del domingo 22 de diciembre de Cachitos de Hierro y Cromo (a las 22h. en La 2), dedicada a canciones de inspiración navideña. El programa, presentado por Virginia Díaz, es un collage confeccionado a partir del archivo de TVE con guión de profesionales de Radio 3 como José M. Sebastián, Pilar Arzak, Santiago Alcanda, Rosa Pérez o Gustavo Iglesias.

180 Grados: Lo Mejor de 2013 Nacional / Radio 3

El programa, conducido desde sus inicios por Virginia Díaz, se emite en Radio 3 de lunes a viernes de once a doce de la mañana. El espacio comenzó su andadura en 2008 coincidiendo con la etapa de Lara López en la dirección pero con un planteamiento más ambicioso que incluía participación de la audiencia, monográficos en torno a la cultura y reportajes de temas sociales. En aquella primera etapa la dirección corrió a cargo de Benito Pinilla (Siglo XXI, Escribano Palustre). Actualmente se reduce a un programa enteramente musical que Díaz resume como “grandes canciones, sin prejuicios, sólo calidad“:

“Tener un programa de radio no significa poner quince canciones en una hora. Significa que tienes que seguir un ritmo. Tienes que pensar no sólo en la música que te gusta a ti sino también en la música que le va a gustar al que lo esté oyendo. Tienes que saber decir lo que te trasmite cada una de las canciones. Y que tenga un principio y un final“.

El departamento de Ficción Sonora de la radio pública se ha convertido con el paso de los proyectos y los meses en una suerte de compañía estable con invitados e invitadas puntuales pero con nombres, tanto frente al micrófono como detrás, que se repiten: Mayca Aguilera, Alfonso Latorre, Juan Suárez, Juan Megías o el citado Álex Angulo así como la sede.

¿Cuándo? / Martes 28 de enero de 2014 a las diez de la noche.

¿Dónde? / Patio central de La Casa Encendida, centro cultural de Madrid.

¿Quiénes? / Actores y actrices junto a profesionales de RNE comandados por el departamento de Ficción Sonora de RNE.

¿Qué? / Recreación de Blade Runner.

¿Cómo? / Representación con público, entrada libre a partir de las ocho de la tarde. Se puede escuchar en directo a través de Radio 3. En fecha aún por determinar se emitirá durante el espacio de Radio Nacional, Abierto hasta las Dos.

¿Por qué? / Con motivo del trigésimo aniversario del estreno de la película homónima y del fallecimiento del escritor Philip K. Dick

Promo Blade Runner / RNE / enero 2014

En 1968 el escritor especializado en ciencia-ficción Philip K. Dick publicó “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”. Casi un cuarto de siglo más tarde el director Ridley Scott, que ya había mostrado su maestría en el género con “Alien”, convirtió la novela corta del autor estadounidense en un largometraje no sin polémica: Los productores impusieron un final feliz y la voz en off del protagonista a Scott que, pasados los años, pudo estrenar su montaje, su Director’s cut.

El prestigio de la película ha ido creciendo con el paso de los años de forma que ha sido la obra escogida para la nueva ficción sonora de RNE tras hacer lo propio con otras pertenecientes al género del terror en sus diversas formas (“Psicosis”, “El Exorcista”, “Drácula”), la comedia (“La vida de Brian”, “El último trayecto de Horacio Dos”, “Mucho ruido y pocas nueces”), el misterio (“Extraños en un tren”) o clásicos inclasificables como “Un mundo Feliz”.

Una de las principales responsables del notable resultado de estas adaptaciones es Mayca Aguilera, realizadora también de “Blade Runner”. Como adaptador consta Alfonso Latorre, guionista que compatibiliza sus colaboraciones con Carne Cruda 2.0 de la Cadena SER con, al igual que Aguilera, su participación en la gran mayoría de recreaciones de radio-teatro de RNE desde 2001.

En la dirección, Benigno Moreno, que entró en RNE como técnico de sonido y pasó a ser realizador en 1992. Moreno era, en la primavera de 2008, justo antes de su nombramiento como Director de Programas, realizador de los espacios Documentos y Radioteatro y responsable de las promociones de RNE. Ganó varios premios con el espacio de poesía La Estación Azul (que pasó de Radio 3 a Radio Nacional), la Antena de Oro al mejor programa documental por el espacio Fin de Siglo o el Premio Italia como realizador de la obra de ficción “Herederos del Tiempo” con guión de Federico Volpini, el que fuera director de Radio 3. También un Premio Ondas de 2004 en la categoría Radio Internacional, el concedido a “La Travesía”, un docudrama grabado con ocasión del centenario del nacimiento de Pablo Neruda.

En la etapa de Alberto Oliart al frente de RTVE fue nombrado Director de RNE y fue por entonces cuando confesó a Beatriz Blanco, de La Opinión de Zamora, que “a mí lo que siempre me ha gustado es hacer programas y, probablemente, seré el primer director de Radio Nacional que ha sido realizador“. Entre las metas que se planteó durante su dirección -ahora ha regresado a sus orígenes- fue la de convertir las cadenas de la radio pública en “emisoras de vanguardia con formatos nuevos“.

En el reparto hay nombres que repiten con respecto a otras obras radiadas como es el caso de Miguel Valiente, Pedro Muñoz, Carolina Alba, que forma parte del equipo del segundo tramo de Hoy empieza Todo de Radio 3 o Juan Suárez, actualmente en las madrugadas de Radio 3 con La Libélula.

Otra presencia que repite en el radio-teatro de RNE es la del veterano actor Álex Angulo, que cuenta con una estimable experiencia en el mundo de la ciencia-ficción y la fantasía con títulos como “Acción Mutante”, “El Día de la Bestia” o “El laberinto del fauno”. Angulo ya prestó su voz en los montajes de “La vida de Brian”, “Drácula” o “Un mundo feliz”.

Al protagonista de Blade Runner lo interpreta un Antonio de la Torre en el mejor momento de su trayectoria profesional. Interpretará el personaje de Rick Deckard, encarnado por Harrison Ford en la gran pantalla, unas horas después de recibir el Premio Feroz 2014 al mejor actor por “Caníbal”, película por el que también es candidato en los Premios Goya además de serlo como actor de reparto por “La gran familia española”.

Juan Megías, voz de spots y documentales, será quien pronuncie la frase más reconocible de la velada en su papel de líder de los replicantes: “He visto cosas que vosotros no creeríais: Naves de ataque en llamas más allá de Orión. He visto Rayos C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia“. Sin en el cine sirvió para encumbrar al holandés Rutger Hauer para Megías es una muesca más en su amplia trayectoria en la ficción radiofónica pues ha participado en gran parte de los montajes que RNE ha emitido en los últimos años así como en el serial Cuando “Juan y Tula fueron a Siritinga” en la etapa de Federico Volpini al frente de Radio 3. Tanto el citado Juan Suárez como Javier Gallego -que en su etapa en Radio 3 también participó en las ficciones sonoras- han contado y cuentan con el talento de Megías para sus respectivos proyectos radiofónicos.

Segunda entrega del reportaje

Ocho nombres con décadas de experiencia radiofónica a sus espaldas. Siete de ellos hombres, reflejo de una realidad especialmente marcada en la radio musical del pasado inmediato. Y cinco que han pasado o permanecen en Radio 3, reserva espiritual en el imperio de las radio-fórmulas.

La revista del Grupo PRISA, cuya legendaria edición estadounidense comenzó a publicarse a finales de los años sesenta, nació en 1999 buscando ser la referencia de la cultura pop bajo el auspicio de una cabecera que navega entre las figuras del mainstream y las corrientes contraculturales. Pese a todo, ninguno de las y los elegidos forma parte de las cadenas musicales de PRISA Radio y sí de cadenas del Grupo COPE o RNE e, incluso, está presente Mariscal Romero, tradicionalmente muy crítico con Los 40, a los que sustituía el apellido Principales por el apelativo “miserables”.

Los reportajes fieles a intereses promocionales se encuentran con puntuales muestras de periodismo gonzo en una revista que, por un día, mira a la radio musical en un “repaso con destacados nombres de nuestras ondas de su historia profesional y, de paso, la historia de la radio en España“. Los autores de “El dial en España, aquella grieta para escapar” –título que delimita una etapa concreta- son Kike Babas y Kike Turrón, cuya firma aparece asociada desde hace años.

Los Kikes, pareja de hecho

Suárez y Conde, Babas y Turrón respectivamente, son “uña y mugre” desde su adolescencia. Carlos Marcos, periodista de El País, los define como “unos pillos de barrio que, a base de picardía, mucho morro y una inagotable pasión por el rock, han destacado en todos los campos musicales”. Los Kikes relatan como se hacían pasar por periodistas musicales ante las compañías discográficas para pedir discos “para un supuesto programa de radio” que terminaron haciendo en Radio Fortaleza, una emisora del madrileño distrito de Hortaleza.

“Éramos groupies de visitar camerinos. Nos colábamos en todos: El de Fito Cabrales, el de Los Enemigos, el de La Cabra Mecánica, el de Corcobado… Gorroneábamos cosa fina. Siempre éramos bien recibidos porque hablábamos su lenguaje y consumíamos las mismas sustancias”.

En su trayectoria también hay fanzines, libros biográficos o una extravagante retransmisión de un concierto de su amigo Manu Chao en Radio 3 junto a un descolocado Ordovás. Babas y Turrón, que también son músicos con proyectos conjuntos –King Putreak– o por separado, esbozan la evolución del dial en su paso de los ochenta a los noventa:

“Con los inicios del socialismo -y tras el empacho libertino de la Transición-, la radio también sirvió, gracias a las múltiples emisoras de barrio (…) como iniciática experiencia para muchos jóvenes. Pero su camino profesional, el de la radio, pronto fue absorbido por férreos intereses económicos o políticos y dejó de tener importancia el gusto musical de quién dirigía este o aquel programa. La radio fórmula logró, desgraciadamente, marcar el ritmo del dial y monetizar los gustos de la población radiofónica”.

Una visión descarnada que sirve de preámbulo a un mismo cuestionario respondido por ocho profesionales del micrófono cuyo interés, por tanto, radica en su puesta en relación.

Elegidos para la gloria

Los Kikes apuestan por “destacados nombres del dial patrio buscando la variedad de estilos musicales” pero alejados del pop comercial. Vicente Romero alias Mariscal, Paco Pérez Bryan y Juan Pablo Orduñez también conocido como El Pirata son los que cuentan con el perfil más rockero. Tomás Fernando Flores, el benjamín del grupo con cincuenta y tres años, apunta hacia la música electrónica y lo que denomina “la nueva sensibilidad”. José Miguel López y Alejandra Fierro a las músicas del mundo –ritmos étnicos las denomina López- y el eclecticismo desprejuiciado. Juan de Pablos sigue fiel al pop-rock sin atender a su fecha de publicación y Jesús Ordovás se presenta, aún retirado, como una de las voces respetadas del indie patrio.

A la hora de las presentaciones, Mariscal Romero -Radio Centro, Onda Diez- es retratado como “el inventor de un estilo de locutor que no existía en España y que bebía directamente de la radio musical norteamericana”. Romero, que comenzó a despuntar a finales de los sesenta, sigue en activo desde la emisora on line Mariscal Rock.

 
Mariscal Romero en Carne Cruda /Radio 3 / julio 2010

La carrera de Juan de Pablos (Popular FM, Onda 2, Radio El País, Radio 3, Canal Extremadura) está vinculada a su mítico Flor de Pasión –actualmente en las noches de Radio 3-, que supera las tres décadas como “un derroche de intimidad que te habla desde y para el corazón musical que todos llevamos dentro”. Otra voz asociada a un programa es la de José Miguel López, que también desde la cadena pública cumple un cuarto de siglo al frente de Discópolis. El riojano señala como formó parte de la primera promoción de la facultad de Ciencias de la Información.

Discópolis emitió tres días desde La Habana

También forma parte del quinteto de la cadena musical de RNE, Tomás Fernando Flores, su actual director. Pese a su cargo, sigue al frente de Siglo 21 cada mediodía. Alejandra Fierro, creadora de Radio Gladys Palmera, es retratada como “coleccionista enamorada de la música latina” mientras que Juan Pablo Orduñez, es decir, El Pirata vive una época dulce en el despertador de Rock FM tras unos años complicados tras el final de la Emisión Pirata en Cadena 100.

Los dos elegidos que completan el octeto terminaron su trayectoria laboral en RTVE. Paco Pérez Bryan -R. Juventud, Radio Nacional, Radio 3- representa para Los Kikes el “carisma y desenvoltura” y “sus programas fueron referencia para toda una generación”. La anécdota de la llamada de las hermanas Llanos de Dover con motivo del fallecimiento de Cobain sirve para corroborarlo. Decir Jesús Ordovás es decir Diario Pop, “donde se presentaban maquetas y debuts de grupos alejados del circuito comercial”. Así rememora Ordovás, que también pasó por Onda 2, su último día en Radio 3: “El último Diario Pop que hice, en 2006, lo cerré con Los Ramones cantando “Hey, Ho, Let`s Go”. Me hubiera gustado poder seguir haciendo el Diario Pop pero la crisis y un ERE se llevó por delante el programa y también el Ipop que dirigía en La 2”.

El gallego, que continúa activo con la publicación de libros o su paso por proyectos on line como Nanosónico o Radio Gladys Palmera, se muestra pesimista:

“Ahora las cosas están mucho peor que en los ochenta. Hay menos libertad, más control ideológico y peores condiciones para trabajar en radio y televisión. Menos mal que hay pequeños oasis en Internet”.

“Viva el Pop” bucea en el archivo de Jesús Ordovás

Los primeros pasos

El primer tema propuesto hace referencia al origen de su vocación radiofónica. El Pirata se remonta a su infancia:

“Tenía doce años y pase dos meses con unos dolores infernales a causa de una operación que me habían hecho en mi pierna. Tenía muchos tebeos y un pequeño transistor en el que me comía todos los programas de música de la época. El Vuelo 605, La Incubadora y algunos más. La magia que salía de allí me pillo para siempre.

Tengo la suerte de que casi cincuenta años después, sigue siendo así. Comencé en Radio Juventud de Talavera, en el verano de 1971. Ahí empezó todo: Lo que me formaba parte de mi vida, lo trasladaba a la radio”.

Frente al tierno relato de El Piri, otro rockero, Mariscal Romero, no rehúye el cuerpo a cuerpo desde el minuto cero:

“Lo primero es aclarar qué es un locutor y diferenciarlo de un oportunista que se mete en Radio 3, por ejemplo. Un locutor es un tipo que estéticamente tiene una voz apta para la radio, que es algo muy diferente al comentarista. Yo nací como locutor porque escuchaba las emisoras americanas, Radio Luxemburgo, la BBC o Radio Torrejón y me adentré en ese mundo de la locución.

Era finales de los sesenta, tenía quince años. Era un seguidor de las grandes voces de la radio, por eso luego he hecho mucha publicidad en televisión y radio. Cuando empecé, la radio estaba dominada por Pepe Palau, José María Iñigo o Ángel Álvarez. Todo lo que explotaba en el resto del mundo: Zappa, Hendrix, Jefferson Airplane, no sonaba en la radio española y lo puse yo.

Con dieciocho años ya tenía Musicolandia, el primer programa de rock que se hace en una emisora española, puro rock. Nunca estuve en plantilla, Radio Centro era una emisora del Sindicato Vertical, y no quería estar anexionado al franquismo. Desde 1968 hasta 1982, que me fui, jamás leí un parte oficial ni nada, por eso puedo mirar a los ojos a todos aquellos que estaban en los setenta en el underground, caso de Ordovás, y que cuando llegan los socialistas, se ponen en plantilla, y toda su filosofía, como decía Rosendo, la meten en un sobre.

Hay mucho odio hacia mí por ese motivo. Yo he hecho publicidad hasta para El Corte Inglés, pero sin perder mi espíritu ni mi criterio musical. Los 40 Principales me intentaron fichar muchas veces, pero les ponía como condición el poner yo mi propia selección musical, no la lista que llega desde arriba.

Aún así, he trabajado en todas las cadenas de España. En 1984 dejé Radio Cadena porque me obligaban a entrar en plantilla y estuve sin tener programa hasta el noventa. En ese tiempo trabajé dirigiendo el estudio de grabación. Seguí haciendo cuñas publicitarias. Me fui a Argentina para hacer la Rock & Pop y ya no he parado hasta hoy mismo”.

Romero dedica sus esfuerzos a reivindicarse con vehemencia mientras Pérez Bryan traza su aventura vital apostando por la naturalidad:

“Me vine a Madrid, desde Málaga, con dieciocho años y me metí en la Facultad de Ciencias de la Información para hacer publicidad. Tenía mi grupo en Málaga, mis primos me habían regalado el primero de los Beatles, en fin, eran los años 70. Una noche, medio borracho por Madrid, me encontré con un amigo de Málaga y le dije que íbamos a hacer un programa de Radio en nuestra ciudad. Y, fíjate, llegamos allí y justo empezaba la FM, algo que desconocía hasta el director de aquella radio.

Ahí empecé, con aquel colega, en Radio Juventud de Málaga, un programa de música donde nos desfogábamos. Pusimos a Santana, a Pink Floyd y creo que Dylan, en fin, lo que teníamos a mano en nuestra discoteca. En aquella radio de Málaga, María Teresa Campos era ya una estrella. El portero de la emisora no nos dejaba entrar al edificio hasta cinco minutos antes del programa, no se fiaba mucho de nuestros pelos.

A la gente de Málaga le dijimos que nos recomendasen a Radio Juventud de Madrid, pues nos marchamos allí a vivir. Nos dieron un espacio deportivo en esta emisora pero no tenía potencia, nadie nos escuchaba, estaba tan seguro de ello que un día, decidí dar la alineación de uno de los equipos, con nombres de toreros y músicos (…) y nadie protestó, pues nadie nos escuchaba. Reformaron la emisora, pedimos un espacio juvenil, universitario, y ahí sí, ahí nació El Búho”.

Si Pérez Bryan llegó a Madrid desde su Andalucía natal, las raíces de Juan de Pablos se sitúan en Extremadura:

“Desde pequeñín ya escuchaba la radio en casa, mucho, y te hablo de los primeros años cincuenta. Escuchaba, sobre todo, canción española. (…) La música era mi refugio, junto al fútbol, pero sobre todo la música. A mediados de los sesenta. la música era otra cosa y mis estudios también, eran un desastre. Solo había una salvación: la música.

Era 1967 y escuchaba El Gran Musical todos los domingos por la mañana (…) Un día, en verano, pidieron a los oyentes que mandasen cartas mostrando sus gustos, recomendaciones y preferencias musicales. Iban a seleccionar cartas, una especie de asesoramiento para la cadena. Escribí una carta muy sentida y me desentendí. Tras un verano estudiando infructuosamente llegó mi padre desde Madrid y me comentó: Hijo, no paran de llamarte desde Radio Madrid, te dejan mensajes constantemente, cada semana. Y me acordé de la famosa carta.

Fui a la reunión, tenía diecinueve años. Como me decía Rafael Revert: Esto es primera división. Rafael me daba las listas que le llegaban y yo tenía que indicar lo que me parecía bueno, lo que había que apoyar… todo lo que apoyaba no servía de nada, no le hacían caso, fue una decepción terrible”.

Juan de Pablos, Premio de la Música 2010

Tomás Fernando Flores pertenece a una generación posterior a la de De Pablos pero su vocación también es producto de “una combinación de pasión por la radio y por la música”. El conductor de Siglo XXI subraya esa pasión por el medio: “Me encanta la radio. Todas las radios y formatos. Sobre todos los más innovadores”. Una pasión que se materializó a finales de los años setenta en Radio Popular de Puertollano. Otros, como José Miguel López trazaron un camino más amplio hasta llegar a Radio 3:

“Lo mío era la prensa escrita, del diario Informaciones a la Revista Ritmo o Cambio 16. Iba para corresponsal de guerra pero (…) una amiga me alertó de oposiciones en RNE en la primavera de 1977. Me presenté y obtuve plaza. Entramos un grupo espectacular (…) Pedro Piqueras, Fernando Delgado, Sabas Martin, Beatriz Pecker (…) Había que renovar la emisora franquista.

Más tarde, en 1981 se creó Radio 3. Pedí el traslado y formé parte de diversos equipos. Tardé diez años en llegar a Discópolis que va ya por su vigésimo-octavo cumpleaños. Llevo treinta y seis años y medio en RNE como redactor y treinta de ellos dedicado específicamente a la música”.

Jesús Ordovás también comenzó en la prensa y, al igual que López y muchos otros periodistas musicales, tiene un pasado relacionado con locales de ensayo, partituras y escenarios:

“Cuando tenía dieciséis años me compré una guitarra y una armónica e intenté ser el Bob Dylan español, pero acabé haciendo un fanzine dedicado a Dylan que luego se convirtió en un libro en 1972, inaugurando una colección de biografías sobre Los Beatles, Rolling Stones, etc.

En ese año envié mi primer artículo desde Londres, donde vivía entonces, a la revista Triunfo. Me lo publicaron e incluso me pagaron muy bien. Así que envié más reportajes y artículos y me los fueron publicando. Luego hice lo mismo en la revista Mundo Joven y en Disco Exprés, además de publicar más libros sobre Jimi Hendrix, el rock ácido de California o Bob Marley. Después de viajar por Europa y Estados Unidos me quedé en Madrid contando para Disco Exprés lo que hacían grupos como Burning, que vivían justo debajo mi casa.

Gonzalo García Pelayo escribía también en la revista y tenía un programa en Onda Dos FM con Adrián Vogel. Cuando ellos dejaron la radio para dedicarse a la producción de discos me ofrecieron a mí su hora, y ahí empecé mi carrera radiofónica haciendo un programa de garaje psicodélico Entre Frisco y Formentera.

La primera canción que puse en la radio fue “I fought the law” en la versión de Bobby Fuller Four. La tuve de sintonía mientras estuve en Onda Dos hasta 1979. Me sentía identificado con el título de la canción, porque lo que yo hacía era poner canciones prohibidas por el régimen franquista. La lista de canciones prohibidas que nos decían que no podíamos radiar incluía justo lo que yo quería poner, y ponía”.

Si Ordovás quedó prendado del folk y el rock anglosajón, a Alejandra Fierro le sucedió otro tanto pero con otros ritmos:

“La radio me gustaba desde niña, pero cuando descubrí la música latina noté que había un hueco en las programaciones de las diferentes radios españolas y me propuse llenar ese vacío. De modo que con unos cuantos discos que traía de Panamá bajo el brazo, toqué las puertas de distintas radios. Una tras otra hasta que encontré una que me dijo que sí: Era 1987 en Radio Oeste de Madrid.

La primera canción que pinché “Quién”, una canción de Celeste Mendoza (…) Me encantaba; teatral, intensa, pasional, cachonda y con un vozarrón de miedo. Es el tipo de diva latina que siempre me ha gustado, capaz de ofrecer arte y pasión a partes iguales y que no le importa el qué dirán.

Sabrosura es un programa que ha estado en el aire más de veinte años en distintas emisoras -Radio Oeste pero también Cadena COPE– y ha ofrecido en primicia las novedades de la producción discográfica mundial y muchos especiales temáticos. También, por supuesto, fue cabeza de programación de Radio Gladys Palmera y se ha emitido en emisoras de Latinoamérica como Radio Universidad de Puerto Rico. En este espacio, a lo largo de los años, he tenido la oportunidad, además, de mostrar muchas joyas de mi colección particular, que ya alcanza los veinte mil vinilos y los treinta mil cds”.

En la segunda parte los ocho elegidos citan a sus referencias radiofónicas y comparten sus momentos inolvidables frente al micrófono.

[imagen: Rolling Stone y Mariskal Rock]

Los referentes radiofónicos son los protagonistas junto a esos momentos inolvidables frente a un micrófono de los ocho profesionales escogidos por los polifacéticos Kike Babas y Kike Turrón para su aportación a la edición española de la mítica publicación estadounidense que va camino del medio siglo de existencia.

La revista del Grupo PRISA, que cumple quince años, recoge el cuestionario respondido por esos experimentados profesionales, un grupo con mayoría de voces que están o estuvieron en Radio 3 y mayoría aplastante de hombres. Si la primera parte recorría sus comienzos en el medio y éxitos profesionales, esta segunda entrega del repaso ofrecido en “El dial en España, aquella grieta para escapar” se vuelca en aspectos que ponen en relación a la y los protagonistas.

 
Ángel Álvarez, admiración de altos vuelos

La cuestión planteada –voces que admiras del dial- se antoja ambigua: ¿Se refiere sólo a la calidad de las voces o la voz como sinónimo de labor profesional? Tomás Fernando Flores, el más escueto en sus respuestas –quizás debido a su condición de director de Radio 3 y conductor de Siglo XXI– se queda exclusivamente con el aspecto físico al asegurar que admira “las voces casi siempre anónimas de los boletines informativos, rigurosas en el uso del lenguaje periodístico. Además, mis voces favoritas de la radio José Manuel Rodríguez Rodri, Argenta, Del Olmo,…”.

El nombre más repetido corresponde al maestro de la generación anterior a la encuestada, es decir, el ya fallecido Ángel Álvarez. Lo reconocen como tal Juan de Pablos (Popular FM, Onda 2, Radio El País, Radio 3, Canal Extremadura) -“Álvarez me ha marcado con su Vuelo 605”-, Paco Pérez Bryan (R. Juventud, Radio Nacional, Radio 3) y, sin renunciar a la crítica, José Miguel López (Radio 3): “Mi programa favorito ha sido Caravana Musical de Ángel Álvarez en La Voz de Madrid. También Vuelo 605 etapa Radio Peninsular, no después”. Jesús Ordovás (Onda 2, Radio 3) contextualiza la trascendencia de la labor de Álvarez:

“Cuando estudiaba en la Universidad escuchaba el Vuelo 605 de Ángel Álvarez. Gracias a él descubrí todo lo que se iba haciendo en Estados Unidos e Inglaterra en los años sesenta. Tenía un gusto exquisito y una voz que parecía llegar desde Nueva York. De hecho iba y venía desde allí a Madrid dos o tres veces por semana, porque era piloto”.

“Viva el Pop” bucea en el archivo de Jesús Ordovás

Mariscal en la batalla: Azote y referencia

La labor de Vicente Mariscal Romero es subrayada en la revista Rolling Stone por Pérez Bryan (“me encantaba por su alegría, por su forma americana de concebir la radio”) y por El Pirata (Cadena 100, Rock FM), que se muestra como un rendido admirador al asegurar que “Mariskal con su Musicolandia lo empezó todo, lo cambio todo y no volverá a haber nadie como él”. Romero, por su parte, se muestra como el más contundente:

“En Radio 3, el cien por cien de los que hablan no saben hacer eso, su ritmo radiofónico es malísimo, y es porque son comentaristas (…) La voz de Diego Manrique es espantosa, Julio Ruiz no te digo, nunca podrán ser locutores, aunque eso no quita que tengan un concepto musical bueno e incluso el concepto de cómo debe ser un buen comentarista.

Ser locutor es tener esa profesión, incluso tengo el carnet de locutor, es mi profesión, saber leer en un texto, hacer una buena cuña, eso es un arte (…) Me considero locutor, acabo de venir de argentina de trabajar allí haciendo cuñas y traerme pasta para poder pagar la imprenta de mi revista, la Heavy Rock.

Locutores buenos han sido José Domingo Castaño, con programas muy buenos en los setenta, la parte más popera. Luqui llegó a tener una voz carismática, pero no era buen locutor (…) También José María Iñigo, que había llegado de Londres, un chileno que me gustaba mucho, Raúl Matas, un tío con un estilo más ágil y mejor informado.

Pero yo rompí, copiaba a los americanos, a Wolfman Jack, al Emperador Rosko. Los fans de Javier Álvarez me odiaban, era su antagonista, en todos los sentidos. Pepe Domingo Castaño era un hortera, pero era un ídolo, tenía esa estética musical, él ponía lo hortera y yo era el que ponía el rock, pero me merecía todos mis respetos. Luqui era un ideólogo, un rockero, pero vio que por ese camino se iba a comer dos pepinos, y se hizo ideólogo de Los 40”.

Una persona, un altar

Alejandra Fierro, creadora de Sabrosura y Radio Gladys Palmera, destaca al cantante canario Caco Senante que “tenía un programa de medianoche titulado Al Son de Caco” a los que añade dos nombres de Radio 3: “He seguido mucho a Carlos Galilea y su Cuando Los Elefantes sueñan con la Música o a Diego A. Manrique y todos los programas que ha hecho: El Ambigú, Sólo Para Ellas,…”. Fierro va más allá y cuenta como “siempre he grabado los programas interesantes, eso me sirve para aprender, siempre estoy aprendiendo”.

Ordovás , muchos años al frente de Diario Pop, apuesta por otro nombre de la cadena musical pública, Juan de Pablos:

“Mi programa de radio favorito es Flor de Pasión. Lo suelo escuchar en el coche, mientras voy desde mi barrio hasta el centro de Madrid. Empieza recordando canciones de los años cincuenta o sesenta y termina recomendando conciertos de nuevos grupos en Valencia o Alicante”.

A su vez, De Pablos opta por mirar al retrovisor. Al citado Vuelo 605, añade otro ramillete de espacios:

“He oído muy buenos programas. Pero recuerdo los de Rafa Abitbol, Champú, Peine y Brillantina y una fuente de inspiración, Dinamita. También el programa Autorretrato de Moncho Alpuente, gracias a él entré en Popular FM, donde también estaba mi admirado Gonzalo García Pelayo, que hizo programas sublimes, por ejemplo Absolutamente Grandes. He escuchado mucha radio, muchas veces ha sido mi tabla de salvación, la música era lo único que tenía de mi lado”.

Juan de Pablos, Premio de la Música 2010

Pérez Bryan, otro de los seguidores confesos de Vuelo 605, añade el nombre de “Alfonso Eduardo, un mítico ”que hizo televisión en TVE y Canal Sur, escribió en El País tuvo programas en RNE y Radio Vida Sevilla“. Si el malagueño mira al pasado José Miguel López, un cuarto de siglo al frente de Discópolis, lo hace mirando al futuro y, en concreto, fijando la atención en un punto del horizonte radiofónico: “Actualmente me gusta mucho lo que hace Paco Valiente en Valencia con Los sonidos del Planeta Azul”. López parece marcar así a Valiente -Ràdio Klara, UPV Radio, Multicult, R. Gladys Palmera- como su sucesor como referente hertziano en las músicas del mundo, ritmos étnicos los llama el riojano. Tras más de una década en la conducción de Los sonidos del Planeta Azul, Paco Valiente ha complementado su programa con un cuidado portal web.

Pero López, que asegura haber realizado tres mil entrevistas a músicos en su programa, no olvida a quienes le antecedieron, es el caso de “Ángel Álvarez y Carlos Tena, ellos han sido mis maestros (…) pero he admirado a muchos, a Juan María Mantilla en Radio Peninsular, la emisora más musical (…) y también he mamado Para vosotros jóvenes de Radio Nacional”, el programa de Carlos Tena en RNE junto a Gonzalo García Pelayo, citado por Juan de Pablos.

Discópolis emitió tres días desde La Habana

Qué noche la de aquel año

Kike Suárez y Kike Conde, Babas y Turrón respectivamente, músicos, autores de fanzines y libros e, incluso, locutores, se proponen explorar, bajo el epígrafe “Cuando en el programa no solo hubo música”, esas jornadas en las que los programas musicales del octeto se vieron presa de la actualidad. Se trata de golpes de Estado o noticias en torno al terrorismo a uno u otro lado del Atlántico. Pero también hay sitio para las noticias musicales aunque relacionadas con fallecimientos: Carlos Cano, La Lupe y John Lennon. Aquí se recogen ordenadas de forma cronológica.

 
1973
Golpe de Estado en Chile
Mariscal Romero

“En el año 73 murió Salvador Allende y el ABC publicó un editorial terrible apoyando la caída del régimen democrático en aquel país. Era una radio sindical y hacía unos meses habían matado a unos presos catalanes con el garrote vil. Esa tarde, en aquel estudio, situado sobre el local del Diario Pueblo, donde se fraguaría el Golpe de Estado del 1981, en fin, leí parte de ese editorial, lo puse a parir, y a los diez minutos me estaba llamando el director de programas, Elías Rodríguez, que me dijo: “Chato, sal rajando para tu casa, me acaba de llamar personalmente Martín Villa para decirme qué estaba pasando ahí”. Pasados quince días, como yo facturaba mucha publicidad, me llamaron para que regresase”.

 
1980
Asesinato de Lennon
Mariscal Romero

“Fueron Las 48 horas de John Lennon, cuando éste fue asesinado en 1980. Fue emocionante, muchas personalidades se pasaron por allí, era Radio Centro. Hubo acústicos, una jornada muy importante, 48 horas sin parar, tomando café y otras cosas, claro, para aguantar. Al terminar había en la calle miles de personas, me llevaba la Cruz Roja.

Y, bueno, creo que soy el único periodista del mundo que ha entrevistado a los cuatro Rolling, media hora con cada uno, para mí solo. Fue un privilegio”.

 
1981
Golpe de Estado en España
Juan de Pablos

“El 23-F me pilló, además, estaba convaleciente de un accidente, me partí la columna vertebral. Aquella noche hice el programa en Radio España FM, Onda Dos. El discurso del rey no había llegado todavía. Mi padre me acompañó hasta la puerta del metro de Alonso Martínez, ya sabes. Me llamó Carlos Tena espantado: No se qué vamos a hacer, ¡esto es un desastre! Le dije que me iba a la radio, para hacer mi programa y que le dedicaría una canción. Y así lo hice.

También cuando las torres gemelas, ahí puse Big bird de Eddie Floyd, tema que él dedicó en su tiempo a Otis Redding.

Me pilló Atocha -el 11M-, no sé, son cosas que, simplemente, tienen tanto peso que se cuelan en el programa, te afectan personalmente. Ah, y casi pude dar en directo la canonización del último papa, Francisco, fue por minutos, casi doy la primicia”.

 
1981
Golpe de Estado en España
Paco Pérez Bryan

“Viví el 23-F, pero ya venía de la Transición y todo fue un trabajo laborioso: pintores, músicos, locutores de radio, escritores o periodistas, cada uno éramos un torpedo, lleno de juventud y en una ciudad donde había una explosión de creatividad brutal. Viví intensamente esa libertad que nos inundaba. Un detalle. Mi programa, El Búho, se hacía con la puerta abierta, es decir, si venía una pandilla con sus litros a echar el rato, ahí eran bien recibidos, y echábamos los litros juntos.

El 23-F abrimos con el rock and roll de Led Zeppelin, y ese mismo día hicimos un simulacro de golpe de estado en el programa, de cachondeo, tirados por el suelo, no se ni como no vinieron a por nosotros, el rey no había arreglado nada y nosotros pegando tiros en el plató”.

 
1988
Terrorismo de ETA
El Pirata

“Tuve que cortar un programa por que habían liberado a Revilla, en otra ocasión -también ETA- hizo explotar cuatro bombas casi simultáneamente en Madrid y me pillo en plena Emisión Pirata”.

 
1992
Fallecimiento de La Lupe
Alejandra Fierro

“Nunca he tocado la actualidad informativa porque mi línea de acción es, digamos, atemporal. Pero mira: estaba yo haciendo un especial en directo de La Lupe, aquella gran voz que cantaba el “Puro Teatro” que tanto le gusta a Almodovar y a Hemingway, cuando recibo una llamada. Era el pastor Alejandro, de una iglesia evangelista del Bronx, quien me llamaba para decirme que La Lupe había muerto. Eso fue en febrero de 1992”.

 
2001
Atentado en Nueva York
Jesús Ordovás

“Cuando hacía el Diario Pop a las cuatro de la tarde en Radio 3 tenía un televisor en el estudio, y mientras iba poniendo canciones de Los Ramones veía cómo se iban quemando las torres gemelas. Entre canción y canción contaba lo que iba viendo en el televisor, como si estuviera en Nueva York en ese momento. Lo recuerdo como si fuera ayer”.

“Me sentí en la cima del mundo cuando pude emitir el Diario Pop desde la sede central de la BBC en Londres, aprovechando que era jurado de la final del concurso The Battle of the Bands (…) Pero los cientos de programas que he hecho desde que entré en Onda Dos FM, luego en Radio 3 y en Nanosónico son siempre especiales”.

 
2004
Fallecimiento de Carlos Cano
José Miguel López

“La entrevista con Carlos Cano en directo en Discópolis pocos meses antes de morir. Hubo una enorme complicidad. Carlos compartía con mi amigo Pedro Vaquero, cardiólogo y proctólogo. Pedro había muerto poco antes y ambos sabíamos lo que iba a ocurrir. Fue la primera y única vez que Carlos Cano se sentó en los estudios de Radio 3”.

“La entrevista de la que más puedo presumir es la de Robert Fripp, también sentado en el estudio discopolita. La que me falta por hacer: la de Paco de Lucia”.

 
2004
Atentado en Madrid
José Miguel López

“Fue una trampa. Acababa de organizar y presentar un festival de cinco horas en la Plaza de Callao de Madrid. Era domingo seis por la mañana. Todo había sido perfecto. Iba a haber elecciones generales el trece y el gobierno quería presumir de lo modernos que eran. Tuvimos todos los permisos y el llenazo fue espectacular. Cuatro días después ocurrieron los atentados del 11-M. Me presenté en el despacho de la directora y dije que quería suspender el programa en señal de duelo y solidaridad. Me indicaron que había sido un atentado de ETA y que debíamos informar. Me lo tuve que tragar y comunicar el dato erróneo, aunque después pude desahogarme a gusto, menos mal”.

 
2004
Atentado en Madrid
Tomás Fernando Flores

“El 11-M se conoció mientras hacíamos Siglo 21. Cambiamos el programa y entraron los oyentes”.

“También recuerdo una programación especial que hicimos durante todo un día en 1998 con motivo del cincuenta aniversario de la Declaración de los Derechos Humanos. Empezamos en la Complutense por la mañana y lo acabamos desde París en un festival de Amnistía Internacional”.

 
[imagen: Rolling Stone y Mariskal Rock]

La periodista madrileña regresa al micrófono tras la desaparición temporal de su programa de la parrilla de Radio 3. Durante el paréntesis, 180 Grados fue sustituido por un tercer tramo de Hoy Empieza Todo que, en las últimas temporadas, ya contaba con dos capitaneadas por Ángel Carmona -desde las siete de la mañana- y Marta Echeverría a partir de las diez.

Esta ampliación provisional ha estado conducida por José Manuel Sebastián, que forma parte del equipo de Echeverría, con un planteamiento similar a 180 Grados como demuestra la declaración de intenciones que hizo el propio Sebastián en su momento:

“Una hora de música sin complejos ni prejuicios, con la mirada puesta en el presente sin olvidar el pasado y pensando en el futuro. Una hora de música que demuestre la frase más inteligente que jamás pronunció Niezstche: La vida sin música sería un error”.

1ª edición de Hoy Empieza Todo del tramo 11-12h. / ene 2014

José Manuel Sebastián ha participado en diferentes proyectos de periodismo musical para TVE -ambos en La 2- como fueron No disparen al Pianista o iPop, dirigidos por Santiago Alcanda y Jesús Ordovás respectivamente, ambos locutores de Radio 3 en su momento. En ellos ejerció de guionista y redactor al igual que, con anterioridad, en 40TV. A mediados de enero de 2014 Sebastián tomaba las riendas de un horario que ahora, tras su permiso por motivos personales, regresan a su titular desde 2008. Díaz vuelve a la Casa de la Radio con una energía que resume con la proclama: “Ganas no, lo siguiente“.

180 Grados, conducido desde sus inicios por Virginia Díaz, se emite en Radio 3 de lunes a viernes de once a doce de la mañana. El espacio comenzó su andadura coincidiendo con la etapa de Lara López en la dirección pero con un planteamiento más ambicioso que incluía participación de la audiencia, monográficos en torno a la cultura y reportajes de temas sociales. En aquella primera etapa la dirección corrió a cargo de Benito Pinilla (Escribano Palustre, mano derecha de Tomás F. Flores).

Actualmente se trata de un programa enteramente musical que Díaz -que ya hizo la mañana en la etapa de Música es 3– resume como “grandes canciones, sin prejuicios, sólo calidad“. El planteamiento de la segunda época del programa es claro tal y como explica la periodista:

“Tener un programa de radio no significa poner quince canciones en una hora. Significa que tienes que seguir un ritmo. Tienes que pensar no sólo en la música que te gusta a ti sino también en la música que le va a gustar al que lo esté oyendo. Tienes que saber decir lo que te trasmite cada una de las canciones. Y que tenga un principio y un final“.

La madrileña de raíces abulenses fue la cara visible de Los Conciertos de Radio 3 -que también emitía La 2- y es la presentadora de Cachitos de Hierro y Cromo, programa de esa misma cadena que da lugar en cada edición a un collage musical confeccionado a partir del archivo de TVE con guión de profesionales de Radio 3 como José M. Sebastián, Pilar Arzak, Santiago Alcanda, Rosa Pérez o Gustavo Iglesias.

Noche de difuntos 2013 en R3

Especiales navideños 2013/14 de 180 Grados (Radio 3)

[imagen: RTVE]

La cadena pública dedicada a la diversidad musical, la cultura alternativa y las voces discordantes se ha trasladado a un nuevo y flamante estudio. No es el primer traslado de los últimos años pero sí el más publicitado y cuidado.

El detalle más subrayado es la presencia en una de sus paredes de una obra de Suso 33, que lleva experimentando desde los años ochenta y que se define como “artista plástico, escenógrafo, muralista, video-artista y performer (…) pionero del post-graffiti, el street art y arte urbano “.

Su obra “Time Line”, creada ex profeso para la ocasión, preside un estudio con espacio reservado para actuaciones acústicas. De hecho, durante el programa en directo emitido con motivo de la inauguración, actuaron bandas como Amaral, Izal o Marlango y solistas como Ángel Stanich y un patriarca como Kiko Veneno, que no dudo en asegurar que su dial del coche bascula entre Rock FM y la propia Radio 3.

Para conducir el especial, la cadena acudió a sus dos voces matinales más reconocidas: Virginia Díaz -180 Grados en radio y Cachitos de Hierro y Cromo en La 2- y Ángel Carmona, la voz más solicitada y reconocible de la actual Radio 3.

Especial en Radio 3 / 8 oct 2014

A la habitual emisión en streaming desde el site de RTVE se sumó el video-streaming a través de Radio 3 Extra, un proyecto puesto en marcha con Tomás Fernando Flores en la dirección. La obra de Suso 33 tiene fuertes vínculos con el espíritu que mueve Siglo XXI, el veterano y respetado espacio de Flores. “Time Line” mejora el resultado estético de las emisiones a través de video-streaming y corrobora la nueva dirección de la radio actual que, cada vez más, suma el elemento audiovisual.

Por el estudio pasaron, con motivo de su inauguración, además de las actuaciones citadas, tres nombres que fueron apadrinados por Radio 3 en sus comienzos: Manolo García lo fue por Jesús Ordovás (Diario Pop) cuando era el frontman de Los Rápidos, la gente de Sôber reconoció en ese rol a Carlos Pina (Bienvenido al Paraíso), también fuera de la cadena y los componentes de Izal hicieron lo propio con Ángel Carmona (Hoy empieza Todo). También pasaron por el locutorio las hermanas Llanos, alma de Dover y con fuerte vinculación con Radio 3. Y no sólo músicos, también voces de la cadena, el actor y activista Alberto San Juan o Mara Torres, periodista de la casa que proclama: “Escuchar Radio 3 conduciendo es un planazo“.

Radio 3 desactiva las alarmas

“No sabemos nada, muchas veces surgen dos o tres frases, se utilizan de una manera o de otra y al final cunde la alarma. Tras más de veinte años en la emisora siempre he oído lo de ‘Qué viene el lobo, qué viene el lobo’ y afortunadamente nunca ha venido”.

Son palabras de Julio Ruíz en Frecuencia Digital Radio (actualmente Los Mediatizados). Ruíz, pionero de Radio 3 y más de cuatro décadas al frente de Disco Grande, ejerce de portavoz del sentir de parte de la plantilla que compone la cadena.

Si hace unos años, coincidiendo con el acceso de Lara López a la dirección, se dio por buena la información que apuntaba a Manel Fuentes (RAC1, Punto Radio, Catalunya Ràdio) como conductor del programa-despertador de la cadena, en los últimos meses otros rumores y declaraciones han tomado cuerpo:

» Toda nueva etapa despierta dormidos fantasmas: Un afectado por el ERE de finales de los dos miles e icono de Radio 3 como Jesús Ordovás alertaba acerca de las primeras medidas del nuevo director haciendo referencia tanto a casos como el abrupto final de Carne Cruda como a la aparición de espacios como Turbo 3:

“Flores se ha quedado con el cargo aceptando una línea de censura descarada y de lo políticamente correcto cuando lo gracioso de Radio 3 ha sido salirse, precisamente, de lo establecido (…) Pero su postura es la de hacer una radio política y estéticamente correcta. Se está pareciendo más a Los 40 Principales que a lo que ha sido Radio 3 toda la vida”.

» CC.OO. hizo público un documento proveniente de la mesa del Consejo de Administración de RTVE en el que González Echenique, presidente de RTVE, planeaba convertir Radio 3 en una radio-fórmula musical. No es la primera vez. En ocasiones son los propios responsables de la Corporación quienes inician el incendio como recogió, hace menos de un año, Anna Poyatos para El Periódico:

“Pocos días antes de que Radio 3 recibiera una Antena de Oro, Leopoldo González Echenique anunciaba sus planes de convertir esta cadena en una radio-fórmula, una propuesta coherente con la línea de los cambios que se han ido sucediendo en televisión y radio desde la llegada de Echenique en junio del 2012 a la dirección.

Pero una cosa es hacer cambios en la plantilla y otra eliminar al locutor. Si hay algo que caracteriza a RNE 3 es su oferta cultural para todos los gustos (…) Si quitamos la cultura de la ecuación, nos quedará otra emisora más de música enlatada y micrófonos vacíos. Muchos esperamos que la propuesta de Echenique no prospere, de lo contrario, sería un nuevo fracaso para la cultura de este país”.

» Hay opciones más pesimistas, como las que apuntan a Radio 3 Extra como semilla de una Radio 3 enteramente on line escudándose en la juventud y habilidades tecnológicas -comparado con las del oyente tipo de Radio Nacional- de su perfil de audiencia. Otros servicios de RTVE, como la existencia del canal Teledeporte o el actual planteamiento de La 2, penden de un hilo como aseguraba este mismo verano a los diarios del Grupo Joly José Ramón Díez, director de TVE.

Frente a los malos augurios, hay iniciativas que parecen señalar hacia la continuidad de Radio 3 tal y como la conocemos. La dirección actual está “inmersa en nuevos retos que atiendan los vertiginosos cambios que se están produciendo en el mundo de la comunicación potenciando, así, la fuerte personalidad de su marca“.

» La nueva app específica para Radio 3, tanto para iPhone como Android, está disponible desde otoño de 2013. Permite escuchar la cadena en directo, podcast de los diferentes programas y Radio 3 Xtra. Todos los y las conductores recibieron instrucciones de promocionar la aplicación al comienzo de sus respectivos espacios. Dos periodistas ajenos a RTVE coincidieron al valorar la noticia: Víctor M. Linares proclama que “ya era hora de que Radio 3 tuviera una APP a la altura de su calidad” y Jon Laiseca lo resume con un “por fin“.

» La emisión en alta calidad a través de la TDT denominada Radio 3 HQ ofrece “una señal digital con un rango dinámico superior sin ruidos ni distorsiones” e incluye información de cada programa a través del servicio EPG, iniciativa inédita hasta la fecha en la radio española.

» R3 Extra nació a principios de 2013 como contenedor de contenidos -también audiovisuales- que la cadena pública ofrece en exclusiva en la Red siguiendo los pasos del modelo BBC con Xtra. Radio 3 Extra constituye “alternativas a la programación de la emisora” en cuya parrilla ya de por sí densa pues no hay re-emisión de programas.

Aniversario de Radio 3 Extra / feb 2014

» Radio 3 ha mantenido la emisión de eventos en directo: festivales, fiestas y otras iniciativas como La Radio Encendida -cita anual que supera la década- o la reciente gira por ciudades españolas, alternativa indie a Ciudad 40.

» La etapa en la dirección de Lara López trajo consigo una evolución positiva en los datos del EGM alcanzando el medio millón de oyentes que Flores lucha por mantener. Actualmente el número de oyentes se sitúa en los cuatrocientos treinta mil según la ola de julio de 2014.

Gabilondo en Radio 3

En marzo de 2014 Iñaki Gabilondo realizó su primera visita a Radio 3. Compartió una hora con José Miguel López, con quien había coincidido días antes en la presentación del libro póstumo de Joaquín Luqui. No es el primer profesional de la radio que pasa por Discópolis en sus más de ocho mil quinientas ediciones. El que fuera conductor de Hoy por Hoy (SER) durante casi dos décadas cerró su intervención con una encendida defensa de las cadenas musicales de RNE consciente de las sombras que, cada cierto tiempo, se ciernen sobre ellas:

“Empezando de arriba a abajo: Primero, creo en el servicio público de radio-televisión. Segundo, es imprescindible que ese servicio esté movido por criterios que no sean necesariamente los que manda la máquina de picar carne de la sociedad actual. Y, por último, este servicio público no es un gasto, es una inversión. Por tanto, Radio Clásica o Radio 3 juegan en territorios en los que no van a estar aguardando los grandes públicos las grandes respuestas sino que van ofrecer las grandes preguntas y las grandes novedades estéticas. Es decir, imprescindibles.

He trabajado toda la vida en la Cadena SER y he podido ver como hemos convivido con verdadera conciencia de ser necesarios. Si no fuera por RNE se hubiera muerto Beethoven y se hubieran ido muriendo mucho de lo que ha pasado por Radio 3 donde se juega al experimento, la audacia, el camino sin corsés o las libertades no sujetas. Planteamientos de vida imprescindibles que, o nos ponemos serios o se las va a llevar el viento“.

[imagen: RTVE]

Muchos de los y las profesionales de Radio 3 y Radio Clásica tuvieron un recuerdo en antena para Cifu -“para los amigos, que sois todos vosotros“, como él mismo repetía- y algunos de los espacios dedicaron una edición al locutor comenzando por Marta Echeverría, que hizo pública la triste noticia al comienzo del segundo tramo de Hoy Empieza Todo (L-V, 9-11h). El magazine matinal de Radio Nacional también fijó su atención en su fallecimiento.

Discópolis dedicado a Cifu / 17 marzo 2015

RTVE activó su maquinaria en funcionamiento para reconocer la labor de Cifu. Radio Clásica puso a disposición de su audiencia los siete programas ya grabados y aún no emitidos de Jazz porque Sí, un longevo espacio que tiene hueco reservado en la historia del jazz español. Con el fin de semana llegó la emisión de las dos ediciones póstumas de A Todo Jazz en Radio 3 -dedicadas al polifacético George Benson y al saxofonista Zoot Sims– que venían prologadas por la voz de Tomás Fernando Flores. El dierctor de Radio 3 las presentó como un homenaje “respetando los deseos de su familia“.

Precisamente parte de su familia, su hija Mónica Cifuentes, participó en el especial de Mundo Babel (sábados de diez de la mañana al mediodía) dedicado a la figura de Cifu en sus diferentes facetas: Amigo, melómano, locutor y asalariado de varias discográficas. Su conductor, Juan Pablo Silvestre, define a Juan Claudio Cifuentes como un “resistente y una persona llena de sentido del humor (…) un maestro de maestros y divulgador de un jazz al que dedicó su vida se fue dejando una estela de cariño y reconocimiento“.

Cifuentes relevó a Paco Montes (Jam 3, Esto es Jazz), que también fue compañero en la difusión del jazz, con motivo de su jubilación a las puertas del nuevo siglo pero los inicios de Jazz porque Sí se remontan a principios de los años setenta. Su espacio sonó en la sintonía de Radio España, Antena 3 Radio, Cadena Rato, Popular FM, también cuando ésta pasó a ser Cadena Cien y, finalmente, en Radio Clásica: A medianoche, dando el pistoletazo de salida de lunes y miércoles. Ya en su etapa de RNE, condujo en paralelo A Todo Jazz en Radio 3.

A finales de los noventa, en la etapa post-Popular FM, Rafael Revert mantuvo a Cifu en la parrilla. Tras el rock de Emisión Pirata y hasta la medianoche la musical de COPE ofrecía, de lunes a miércoles, su Jazz porque Sí. Su punto álgido de popularidad lo alcanzó con el programa televisivo Jazz entre Amigos para TVE, parodia de Martes y Trece incluida.

Entre sus múltiples distinciones tras cuatro décadas frente al micrófono, constan un Premio Ondas o la reciente concesión de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes además del cariño de la profesión y de sus oyentes, patente en las llamadas y mensajes de voz que Radio 3 ha ido recopilando y emitiendo. Cifu los devolvía cumplidamente cerrando cada edición de sus espacios con “besos, abrazos, carantoñas y achuchones múltiples para todos“.

Archivo sonoro de Jazz porque Sí / Radio Clásica

Archivo sonoro de A Todo Jazz / Radio 3

Cifu, un jazzman en Mundo Babel

La citada edición de Mundo Babel dedicada al parisino, que se enamoró del jazz al escuchar los metales de Nueva Orleans a través de la radio, contó con las palabras de su hija Mónica Cifuentes vía telefónica (en la segunda hora del programa) y la presencia en el estudio de Richard Angstadt, amigo de Cifuentes y director de Bogui Jazz, sala madrileña que dedicó una semana de actuaciones para celebrar los treinta y cinco años en antena del programa Jazz Porque Sí en 2006. Angstadt retrató al homenajeado desde la complicidad que les unía:

“Delante de un micro se sentía totalmente libre. Él nunca lo dijo porque el Cifu tenía bastante humildad, pero frente al micrófono yo percibía que se sentía como el verdadero boss del jazz“.

“Lo digo con cariño, respeto y admiración: Era un fundamentalista del jazz, un policía que dictaba que era jazz y que no (…) pero en el fondo no era tan talibán pues demostraba apertura en sus conceptos y parámetros musicales”.

Diego A. Manrique ahonda en El País en la personalidad de Cifu:

“Me encantaban esos parlamentos suyos, a tumba abierta. Cuando estuve de adjunto a la dirección de Radio 3, hablé con él sobre el fenómeno del descubrimiento del jazz por gente joven, que llegaba a través del funk y lo que entonces se llamaba acid jazz. Le pregunté si se plantearía reformatear el programa, para hacerlo más accesible a ese nuevo público. Me respondió: ‘Que se busquen la vida, como hice yo’. Aunque sonara crudo, tenía razón”.

Si emocionadas fueron las palabras de su hija no menos las de las y los oyentes que dejaron mensajes tales como “Cifu ha sido mi gran amigo invisible“.

Mundo Babel: Inolvidable Cifu / 21 mar 2015

El programa conducido por Juan Pablo Silvestre, que se define como músico, comunicador y pionero en la difusión de las nuevas tecnologías, supera los tres lustros de emisión, primero los viernes por la tarde y, actualmente, los sábados por la mañana. Incluso llegó a tener una edición dominical centrada en el mundo digital denominada Red Babel. Esta “revista global en radio y experiencia singular” es un magazine de autor con un fuerte componente musical donde Silvestre despliega su personalidad cínica, exquisita, excesiva, barroca, afectada, desmitificadora, ególatra y auto-paródica. Cada entrega de Mundo Babel está planteada como un viaje iniciático en torno a una temática determinada.

[imagen: RTVE]

Discópolis Jazz se emitirá, al menos hasta el final de la temporada actual, en el mismo horario que lo venía haciendo A Todo Jazz (fin de semana, 14-15h). Esta nueva reencarnación del programa conducido por José Miguel López comparte horario con el que se emite los días laborables y que tiene como pilares al rock -sobre todo progresivo-, la canción de autor, la world music, que López insiste en denominar ritmos étnicos y el propio jazz. Prueba de ello es la tradicional emisión de los conciertos del Festival de Jazz de Ibiza.

Durante la emisión del homenaje de Discópolis a Cifu con motivo de su fallecimiento, López arremetió duramente contra “el que fuera compañero de esta emisora” Chema García Martínez, el periodista de El País que publicó el obituario dedicado a Cifuentes, elogioso pero obviando su paso por Radio 3.

foto: blog de Fernando Lucini

Si Cifuentes relevó a Paco Montes (Jam 3, Esto es Jazz) con motivo de su jubilación a finales de los noventa, López lo hace por defunción. Tras la emisión de las ediciones póstumas de A Todo Jazz, Discópolis Jazz se estrena el sábado veintiocho de marzo. Pese a que los responsables de RNE aseguran que “recoge el testigo de Cifuentes y continuará su linea“, el propio López comenta como aumentará la dosis de nuevas mutaciones del jazz y de músicos de origen español. Para el periodista riojano “sustituir a Cifu es imposible pero continuar su labor sí se puede y debe hacer así que acepto el reto con pasión y energía contando la necesaria complicidad de la audiencia“. Pese a su amplia experiencia, el respeto conquistado y su inquebrantable apoyo al jazz, José Miguel López siente la necesidad de legitimarse recordando como recibió dos Premios de Honor del Club de Música y Jazz del Colegio Mayor San Juan Evangelista.

Archivo sonoro de Discópolis Jazz / Radio 3

El espacio también contó durante un tiempo con un Discópolis Europeo y López ha sustituido puntualmente a otros compañeros por distintos motivos, como es el caso de Paco Pérez Brian. López viene a cubrir el espacio dejado por el fallecimiento de Juan Claudio Cifuentes, al que define como “compañero, buena persona y experto donde los hubiera (…) el hombre que más sabía de jazz, no solo aquí sino probablemente en Europa“.

Discópolis dedicado a Cifu / 17 marzo 2015

Todos los y las profesionales de Radio 3 y Radio Clásica tuvieron un recuerdo en antena para Cifu y algunos de los espacios dedicaron una edición al locutor comenzando por Marta Echeverría en el segundo tramo de Hoy Empieza Todo (L-V, 9-11h) al tiempo que Alfredo Menéndez hacía lo propio en Radio Nacional. Mientras que Radio 3 ha actualizado su programación y el site del programa de Cifu, en la web de Radio Clásica sigue constando su presencia aunque anuncia la emisión de su último programa grabado.

Su Jazz porque Sí sonó en la sintonía de Radio España, Antena 3 Radio, Cadena Rato, Popular FM, también cuando ésta pasó a ser Cadena Cien y, finalmente, en Radio Clásica. Ya en su etapa de RNE, condujo en paralelo A Todo Jazz en Radio 3. Su punto álgido de popularidad lo alcanzó con el programa televisivo Jazz entre Amigos para TVE, parodia de Martes y Trece incluida.

Archivo sonoro de Jazz porque sí / Radio Clásica

Archivo sonoro de A Todo Jazz / Radio 3

Discópolis, un mundo de músicas

El programa conducido por José Miguel López va camino de las nueve mil ediciones y ha ocupado horarios de tarde, mediodía, sobremesa e, incluso, ha ejercido de morning show de la cadena. En Discópolis han tenido y tienen cabida los estilos más diversos, especialmente canción de autor, rock progresivo, jazz en sus diferentes modalidades, el folk más cercano a la raíz, música electrónica de vanguardia y world music, que el barbado locutor bautiza en castellano como ritmos étnicos.

Gabilondo en Radio 3

La presencia de artistas o responsables de festivales en el estudio es casi diaria y López programa monográficos que pueden extenderse varias semanas. Su responsable lo resume como “un viaje cosmopolita y abierto al mundo musical“. El riojano asegura haber realizado tres mil entrevistas a músicos (y otras personalidades) en su programa:

“La entrevista de la que más puedo presumir es la de Robert Fripp, lo tuve sentado en el estudio discopolita. La que me faltó por hacer: La de Paco de Lucía (…) Recuerdo la entrevista con Carlos Cano en 2003 pocos meses antes de morir. Hubo una enorme complicidad. Carlos compartía con mi amigo Pedro Vaquero, cardiólogo y proctólogo y Pedro había muerto poco antes y ambos sabíamos lo que iba a ocurrir. Fue la primera y única vez que Cano se sentó en los estudios de Radio 3”.

El riojano, que ya cumplió un cuarto de siglo al frente de Discópolis y una década más en RNE, formó parte de la primera promoción de la facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid y también cuenta con estudios musicales. El camino de López hasta Radio 3 comenzó en los setenta:

“Lo mío era la prensa escrita, del diario Informaciones a la Revista Ritmo o Cambio 16. Iba para corresponsal de guerra pero (…) una amiga me alertó de oposiciones en RNE en la primavera de 1977. Me presenté y obtuve plaza. Entramos un grupo espectacular (…) Pedro Piqueras, Fernando Delgado, Sabas Martín, Beatriz Pecker (…) Había que renovar la emisora franquista.

Más tarde, en 1981 se creó Radio 3. Pedí el traslado y formé parte de diversos equipos. Tardé diez años en llegar a Discópolis. Llevo treinta y seis años y medio en RNE como redactor y treinta de ellos dedicado específicamente a la música”.

José Miguel López recuerda como “mi programa favorito ha sido Caravana Musical de Ángel Álvarez en La Voz de Madrid. También Vuelo 605 en la etapa Radio Peninsular, no después”. El riojano no olvida a quienes le antecedieron, es el caso del citado Ángel Álvarez o Carlos Tena, “ellos han sido mis maestros (…) pero he admirado a muchos, a Juan María Mantilla en Radio Peninsular, la emisora más musical (…) y también he mamado Para Vosotros Jóvenes de Radio Nacional”, el programa de Tena en RNE junto a Gonzalo García Pelayo.

López es una de las presencias habituales en representación de RNE en las iniciativas de la Unión Europea de Radiodifusión (UER), que incluyen un festival de música folk que contrasta con la competitiva Eurovisión o una selección anual de villancicos además de encuentros profesionales.

[foto: RTVE y blog de Fernando Lucini]

Este espacio “de vocación hedonista dedicado a encuentros apacibles” fue uno de los impulsados por Tomás Fernando Flores en su primera parrilla como director de Radio 3 junto a, por ejemplo, Coordenadas, El Bosque Habitado, Saltamontes o Fallo de Sistema. Así lo presentaba el manchego en su momento:

“El fin de semana hemos introducido un programa de ecología, otro de videojuegos y un tercero de cocina, donde los músicos te dan recetas y los sumilleres te hablan de su música preferida”.

Tres temporadas más tarde, Placeres Mundanos, conducido por Orlando Lumbreras y con origen en Radio Exterior (2011-2013), anuncia su final. Lumbreras -no confundir con César, el de COPE, pese a su afición común por lo rural- planteó el espacio como un “manjar hertziano (…) y una delicada coctelera que ofrece un combinado musical aderezado con una charla“. Estas conversaciones han tenido como invitados -masculinos en su gran mayoría- a responsables de restaurantes y explotaciones vinícolas. Una experiencia gastro-musical donde la música era seleccionada por el entrevistado y que es reflejo de un sector donde la Marca España destaca a nivel mundial.

Placeres Mundanos / Radio 3 / Primer programa

“Éste es el final de la presente etapa, los ciclos hay que abrirlos y cerrarlos. En estos tres años ha cambiado mi vida, he terminado mis estudio de etnología y comenzado una nueva vida apasionado por el campo y los viñedos”.

Pero Lumbreras, que cree en el vino como forma de expresión cultural, no cierra la opción de un posible regreso a los micrófonos: “Los yonkis de la radio la necesitamos“. Lo cierto es que este medio ha sido central en su vida. En la veintena, apenas completó ingeniería de telecomunicaciones, entró a formar parte de RNE tras sacar la oposición:

“He pasado veinticinco años como técnico de sonido en esta casa y, como soy un culo inquieto, siempre me había llamado el otro lado del micro; Como me gustaba tanto la radio y la música propuse hacer un programa. Lo que escuchaba por entonces era considerado música independiente y underground aunque ahora es el mainstream. En aquella época estaba en Cuenca y el programa se emitió en Radio 4 desde Castilla La Mancha”.

Aquel espacio fue Sopa de Dragones y estaba centrado en el rock, no en vano Lumbreras era fiel oyente de Mariano García –fallecido hace unos años– y Juan Pablo Ordúñez El Pirata, ahora renacido gracias al éxito de Rock FM. Como muchas otras y otros profesionales de medios públicos, Lumbreras guarda una relación de amor-odio:

“Radio Nacional de España es puñetera y da muchos bandazos con el paso de los años (…) Radio 3, con sus virtudes y defectos vive un momento de esplendor. Soy y seré de Radio 3 porque lo siento dentro, siento que lo llevo tatuado”.

Lumbreras ha ejercido labores técnicas en Radio Nacional, Radio Clásica -con anterioridad, Radio 1 y Radio 2 respectivamente-, Radio 3 -que tuvo la coletilla “Pop” en su nombre- y en Radio Exterior de España, donde realmente comenzó Placeres Mundanos. No se emitía la mañana de los domingos sino la noche de los sábados, duraba media hora y se anticipó en diez meses al comienzo de la versión de Radio 3. Cuando ésta comenzó y durante una temporada, el espacio se emitió en ambas cadenas.

Su etapa en Radio 3, que comenzó en septiembre de 2012, se extiende en las mañanas dominicales hasta junio de 2015, con un estrambote durante julio compuesto por cuatro programas en formato Mejores Momentos. Así resume esta etapa Orlando Lumbreras:

“Todo ciclo que comienza sabe que su recorrido es finito; Placeres Mundanos comenzó hace tres años como un espacio singular donde poder expresar las entrañas de todas aquellas personas que nos hacen disfrutar con la artesanía sensorial que surge de sus manos, de sus mentes y de su corazón (…) Tres años maravillosos, donde él que más ha disfrutado, o de los que más han gozado, han aprendido y han sentido, soy precisamente yo.

Conocer, charlar, compartir con cada uno de estas mentes inquietas ha sido todo un placer, un auténtico placer mundano. Con algunos de ellos hoy puedo decir que he empezado a labrar una potente amistad, y eso es impagable.

Pero los ciclos, como decía al comienzo, tienden a cerrarse, a terminar. Quizá haya quien piense que este ciclo no debería finiquitarse todavía, pero en mi interior tengo la necesidad de dedicar casi todas mis energías a nuevos y apasionantes proyectos”.

El lugar dejado por Placeres Mundanos lo ocupará Equilibristas. Al igual que la temporada pasada, el espacio de Andrea Briongos y Gonzalo Da Cuña -ambos con otras responsabilidades en RNE- comenzó a emitirse en verano pero esta vez tendrá continuidad en la parrilla en busca de “acróbatas que desafían al vértigo en busca de un sueño“.

Protagonista por un día

En la última edición del espacio, su conductor ejerció de entrevistado: “En esta entrega final quien desnuda su alma soy yo y lo hago con una de las personas más grandes que he conocido en estos tres años, Cesar Martín“. El máximo responsable del Restaurante Lakasa, tomó el mando de la conversación mientras sus audiencia se deshacía en elogios. Es el caso de, desde Ourense, la gente de A Pita Cega: “A partir de hoy las tostadas dominicales no volverán a ser las mismas, gracias por tres años de placer“.

Placeres Mundanos / Radio 3 / Último programa

A los elogios se sumaron María Gonzalez (“Cuando Placeres Mundanos se cruzó en mis oídos me pareció una gran idea, luego se convirtió en mi placer semanal“), Carlos de la Guardia, otro representante de la viticultura (“Echaremos mucho de menos esos placeres mundanos, gran trabajo el de estos años“), los propietarios del restaurante leonés Cocinandos (“Gracias por todo el corazón que has puesto en el programa“) o el especialista en tapas Jorge Lozano: “Tú dejaste que nos escucharan durante una hora, te queremos“.

Dani Montia, que se define como “guisandero campestre“, asegura como “nunca se nos olvidará todo lo que has hecho por la gastronomía, por la música y por nuestro restaurante” mientras que el etnólogo Joan Gómez Pallarès resume los parabienes a la labor de Orly:

“No vivo el fin de Placeres Mundanos con tristeza sino como la prueba de que la radio es revolución y reflexión (…) No se trata de si en algún momento reaparecerá, se trata de que una vez ha aparecido, nunca ya vas a marchar de nosotros”.

Placeres Mundanos dedicado a J. Ruiz / 1ª temporada

A la hora de escoger su entrega favorita del programa, Lumbreras se decanta por el emitido en el verano de 2013 y protagonizado por Julián Ruiz, a quien retrata:

“Algo quijote, enorme corazón, voz sosegada y tez quemada por el sol, Ruiz, impulsor de mil proyectos sigue creyendo en la revolución tranquila, en la dignidad de la vida rural, en la esencia de nuestras tradiciones.

Desde su población natal, Quero, en la provincia de Toledo, donde produce vinos naturales, elabora queso de leche cruda de oveja manchega, o cuida con mimo todo un batallón de plantas aromáticas que se rifan las más reputadas y acreditadas industrias farmacéuticas europeas, ha puesto en marcha la fermentación de sus propios ajos ecológicos, asociado al maestro Hayakawa, para crear algo tan sublime como delicado como son los ajos negros o fruit garlic.

Un hombre comprometido que es capaz de decirle a los niños de educación infantil que no compren más bricks de zumo, porque realmente poco zumo tienen, no aportan nada saludable y además es muy costoso y difícil gestionar los residuos de los envases”.

 
[imagen: RTVE]

Xavi Puig y Kike García, creadores e ideólogos de EMT, estrenaron programa propio en la sobremesa de los sábados en la temporada 2011/2012. Antes y después de esa fecha han sido colaboradores de otros espacios de Cadena SER (La Ventana, A Vivir que son dos Días) y de programas-despertador de las musicales de PRISA Radio (Atrévete, Morning 80). Con la nueva temporada regresan con un proyecto dentro del contenedor Oh! my LOL, cinco citas con otros tantos conductores distintos (Ortega, Broncano, Castelo, Mateo & Cimas y el trío Especialistas Secundarios) y la comedia como objetivo en la madrugada de la SER, tras El Larguero. En su caso se trata de Oh! my LOL SON Estrella Galicia (madrugada de sábado a domingo de 1:30 a 2:30).

Más acerca de Oh!, my LOL

Oh! my LOL se estrenó en primavera y, de cara al nuevo curso radiofónico, ha encogido su duración -de sesenta a treinta minutos– y aumentado su presencia con la incorporación de El Mundo Today la madrugada de sábado a domingo, siendo esta la única versión de Oh! my LOL de una hora de duración, de una y media a dos y media.

Este tramo es uno de los desafíos que afronta Cadena SER tras la marcha de Íker Jiménez y su equipo y la desaparición de Milenio 3. Los responsables de la cadena han optado por variar la estructura y temática apostando por hora y media de cine –Sucedió una Noche recupera el espíritu de El Cine de Lo que yo te Diga a través de reportajes de cine clásico que no necesariamente antiguo- y música.

Pese a que El Mundo Today se ha hecho popular como site dedicado al humor surrealista, su aportación a Oh! my LOL tendrá como centro la música indie: Músicos con recorrido comercial pero que no suenan en las cadenas musicales comerciales, incluidas las de la propia PRISA Radio. Es decir, cantantes y bandas cercanas a Radio 3, medio que El Mundo Today parodia con ferocidad.

Kike García subraya el concepto con ironía: “Es muy bonito que la gente identifique al indie como una categoría musical, cuando en realidad hace referencia a lo pobres que son“. Su acercamiento a esta escena se produjo en la gala de los MIN 2015, los Premios de la Música Independiente. García y Perelló, en representación de EMT, condujeron una ceremonia donde Radio 3 estaba muy presente como medio colaborador, dando nombre a un premio y con la concesión de otro a título póstumo a Juan Claudio Cifuentes ‘Cifu’.

El Mundo Today visita Carne Cruda / Radio 3 / nov 2009

EMT visita de nuevo Carne Cruda / Radio 3 / nov 2011

Sin renunciar a su visión iconoclasta de la realidad, a Puig y García se suma Xoel López, cantante y compositor de merecido éxito en ése mismo circuito. Conocido como Deluxe en sus primeros tiempos, cuenta con dotes comunicativas (“Hacía falta un espacio que apostara por la música en las radios más generalistas“) y sentido del humor, como demostró participando en un sketch de Muchachada Nui. A López, otro habitual de Radio 3, le hará falta frente a los responsables de EMT: “Xoel y nosotros dos hemos acabado juntos por mera burocracia, somos un poco de matrimonio de conveniencia (…) pero nos hemos caído bien (..) Decíamos que nos hemos metido en un follón con un tío que se llama Xoel López. Todos nuestros amigos lo conocían menos nosotros (…) No tenemos ni idea de música así que Xoel va a estar corrigiéndonos todo el rato“. Verdades vestidas de ironía o viceversa, las palabras de García y Puig en el suplemento Tentaciones de El País, acuden a los tópicos más manidos: “Es nuestro programa más maduro hasta la fecha. También el de producción más cuidada. Hemos grabado en el estudio que queríamos“.

Edición de ‘En Radio 3’ conducida por Xoel López / ago 2015

Al equipo se suman Biel Perelló y Fernando Costilla, ambos ya presentes en la citada versión de El Mundo Today de principios de la década. Tendrá sección propia -un boletín de noticias-, Juanra Bonet, el que fuera conductor de la citada El Mundo Today de sobremesa.

En cada edición habrá una o un cantante o banda que interpretará sus composiciones en directo y un invitado o invitada ajeno al mundo de la música -actor, actriz, periodista, director/a de cine, cómico- en torno a los cuales pivotarán la mayoría de secciones y diálogos. La primera semana la apuesta es sobre seguro: Vetusta Morla, precisamente los grandes triunfadores de la ceremonia de los Premios MIN que condujeron EMT.

Mientras que Puig y García subrayan la importancia de “contar con actuaciones en directo y muy cuidadas en un estudio de grabación en un formato de radio que se está haciendo mucho en otros países y que aquí faltaba” los responsables de la Cadena SER ponen el lazo al estreno:

“Mezcla de humor y buena música que viene a reforzar la apuesta por los formatos jóvenes de la cadena líder de audiencia (…) con las mejores bandas alternativas y artistas emergentes, el humor ácido e inteligente de El Mundo Today y con el contrapunto melómano de Xoel López. Entrevistas, música en directo, agenda, invitados, secciones originales y mucho, mucho humor para acercarse a la música alternativa“.

El programa, al igual que el resto de propuestas reunidas en Oh! my LOL, se estrenará los sábados a las once de la noche en vídeo-streaming y, tras El Larguero, se emitirá en Cadena SER. El nombre completo del espacio semanal es Oh! my LOL SON Estrella Galicia, barroca denominación a la que, a buen seguro, sacarán punta los componentes de El Mundo Today para disfrute de la treintena de personas que compondrán el público en cada edición.

SON Estudio tiene estrella

La grabación del espacio se realizará en el SON estudio, situado en Madrid pese al origen gallego de la compañía cervecera (y de aguas minerales). El estudio tuvo su presentación en sociedad el pasado mes de mayo a través de un especial emitido en Radio 3, la cadena dedicada a la cultura pop de RNE. Coincidiendo con el horario de Turbo 3, su conductor, Julio Ródenas, se sumó a la cabeza más visible de R3, Ángel Carmona, a la hora de capitanear el evento. Como plato fuerte, la actuación de, precisamente, Xoel López, que presentó “Paramales”, su nuevo álbum.

Más acerca de Turbo 3, con Julio Ródenas al frente

Estrella Galicia se sumó así a las cerveceras que, a través de la música, exploran nuevas formas de advertainment, posicionamiento y notoriedad (fenómeno parodiado por la propia EMT). La compañía asegura que “mostrará su apoyo a la música de una forma única (…) Una iniciativa que dará mucho que hablar… y que escuchar”“. Se refiere al programa con la gente de EMT pero también a un proyecto que tendrá como resultado “veinte temas inéditos grabados a lo largo de un año que publicará en vinilo SON EG Records contando con el ingeniero de sonido y productor español José Mª Rosillo“. Es decir, propuestas musicales singulares y cuidadas que llamen la atención a cierto target no interesado en el socorrido talent show televisivo. En el ámbito radiofónico, el caso más señalado en los últimos tiempos ha sido el de Un Lugar llamado Mundo en Europa FM.

Un Lugar llamado Mundo, proyecto multimedia con Toni Garrido en la sombra
Later de la BBC, el formato original
El Plan B de las cerveceras
[leer]

Radio Maliboom Boom, advertainment de alta graduación
Loca FM aporta su know how a Optimedia
[leer]

El Mundo Today, universo paralelo multimedia

“La Cadena SER confía sus servicios informativos a El Mundo Today apostando por un periodismo joven, audaz y mileurista (…) Un nuevo perfil con tiempo libre y capacidad de inventiva, requisitos básicos para adaptarse a las nuevas tendencias informativas”.

Así informó El Mundo Today de su fichaje por la cadena líder de audiencia. La temporada 2011/12 no presentó cambios en las vigas maestras de la parrilla de Cadena SER pero sí un ramillete de nuevas apuestas.

Carrusel Deportivo se renovó con Manu Carreño y J.A. Ponseti en la conducción coincidiendo con los nuevos horarios impuestos por la LFP para la Liga, que obligaban a estirar aún más su duración. Esta tendencia se intensificó con el paso de los meses hasta forzar la retirada o traslado de los otros estrenos de Cadena SER aquel septiembre de 2011: La Script, SER Reporteros y El Mundo Today, todos en horario de sobremesa antecediendo a las retransmisiones deportivas.

La tarde del sábado era una de las franjas más inestables de la parrilla de la cadena. Por ella habían pasado en las últimas temporadas El Viajero, SER Digital, El Cine -que se mantuvo durante veinte años- o SER Latino.

El Mundo Today se emitió los sábados de tres y media a cuatro con el televisivo Juanra Bonet al frente pero con Puig y García llevando el peso del guión. Su única Navidad en antena contó con sendas ediciones especiales la tarde de veinticuatro, veinticinco y treinta y uno de diciembre denominadas -con el cinismo marca de la casa- El Mundo Today especial refrito.

Su colaboración con PRISA Radio venía de antes, pero aterrizaron en los morning show del grupo con una pieza grabada y autónoma dentro de Atrévete (Cadena Dial, etapa de Óscar Martínez). No abandonaron el formato pasando a colaborar en el Morning 80 (M80 Radio) de Coll y Penedo. Su participación en Todo por la Radio de Hoy por Hoy continuó cuando la sección, que logró el Premio Ondas 2014, se trasladó a La Ventana de la mano de Carles Francino y Toni Martínez, sus impulsores.

Todo por la Radio especial Ondas 2014 / SER

Pero EMT tiene vocación multimedia pues en su site, en colaboración con la productora El Terrat -propiedad de de Andreu Buenafuente, de nuevo en la Cadena SER- ofrecieron informativos de unos pocos minutos protagonizados por actores y actrices. De hecho, el origen de El Mundo Today fue un programa-piloto que no encontró acomodo en ningún canal. Puig reflexiona sobre el asunto: “Cuando queríamos hacer tele aún no habíamos trabajado en serio en televisión, luego lo hicimos y nos dimos cuenta que lo que queríamos no era realmente lo que queríamos, estamos mejor en la radio“. Su última experiencia en el medio fue como sección en El Último Mono, el ya desaparecido late night de La Sexta. Para completar el abanico, EMT también cuenta con experiencia en los espectáculos en vivo o publicaciones.

EMT enarbola la máxima que hizo grande a Buster Keaton: Si quieres hacer gracia, mantente serio. La gente de El Mundo Today la aplica en la Red y también al ámbito radiofónico con el uso que hacen de, por ejemplo, fanfarria y locución propias de informativo.

El humor de El Mundo Today no está basado en imitaciones ni tampoco en cualquiera de las variedades de escatología sino en el ingenio afilado y absurdo, un surrealismo que practicaron Gómez de la Serna –que también pasó por la SER– o Mihura (que junto a Tono, Neville o Jardiel Poncela formaron la denominada Otra Generación del 27). Muchos de sus titulares no dejan de ser greguerías costumbristas aparentemente inofensivas pero, algunas de ellas, con carga de profundidad. Eso explica su paso, antes de aterrizar definitivamente en PRISA Radio, por Carne Cruda en su etapa en Radio 3.

Cámara abierta 2.0. / EMT en La 2 / feb 2011

Xavi Puig y Kike García, los padres de la criatura, ya habían colaborado con anterioridad en la SER, en concreto en A Vivir que son Dos Días, cuando su proyecto se denominaba Esponjiforme Entertainment allá por 2007. Con el paso de las temporadas regresaron al magazine de fin de semana para impartir unas peculiares clases de filosofía y ética a Javier del Pino.

En su proyecto en solitario, al dúo se sumó Juanra Bonet -“un satélite”, como él mismo definió su contribución a EMT- pero que sumó su saber hacer y popularidad. Bonet ha sido colaborador de Cadena SER en Catalunya, actor de televisión y teatro, ha ejercido de reportero televisivo en varios proyectos y de presentador cuando había El Intermedio los viernes. También condujo Gafapastas en La 2 -producción de El Terrat- y, sobre todo, formó parte del Caiga quien Caiga de la etapa con Manel Fuentes al frente. Como la gran mayoría de participantes en las diversas reencarnaciones del formato argentino, Bonet quedó barnizado de un aura de sana -y tolerable- irreverencia. En los últimos años se ha especializado en concursos: Lo Sabe, No lo Sabe y ¡Boom! (Cuatro y Antena 3 respectivamente).

En su formato de espacio con entidad propia, junto a Puig, García y Bonet colaboraron Francesc Orteu, Gabriel Salvadó o Biel Perelló. También contaban con la voz -fácilmente reconocible- de Fernando Costilla. La voz que no el rostro, pues fueron locuciones lo que aportaba a Pecado Original (TeleCinco), la nueva versión de Humor Amarillo (Cuatro), un programa de vídeos caseros en Disney Channel o la retransmisión de la lucha libre estadounidense junto al inimitable Héctor del Mar en Marca TV o Neox. Tanto Perelló como Costilla repiten frente al microfóno como colaboradores en Oh! my LOL SON Estrella Galicia.

Primer programa El Mundo Today/ Cadena SER / sep 2011

El citado Costilla se encargaba de la Revista de Prensa, titulares reales que no lo parecen, es decir, justo lo contrario de lo que, hasta entonces, fue El Mundo Today. Pero, en sus treinta minutos, no faltaban los ya tradicionales titulares que son bandera de su humor, alguna cuña paródica, algún running gag a base de conexiones, una tertulia en ocasiones algo densa, la crítica de cine de Perelló y el apartado dedicado a los Regalos Fallidos, que en el estreno contó con la participación de Juan Carlos Ortega, ahora compañero en Oh! my LOL. El Carrusel No Deportivo o Instituto Nacional de Twitter, basada en la participación, completaban aquel espacio cuyas secciones tendrán continuidad ahora en la madrugada, adaptadas a los tiempos y la temática.

Imagen/ Cadena SER, SON Estrella Galicia, Red Stamp, Ruby Blossom, RTVE

A estos nombres se suman un par de proyectos con la música como epicentro: Radio Gladys Palmera y la celebración del vigésimo-quinto aniversario de Cadena Dial. Entre las cadenas premiadas están, pues, las dos citadas más Onda Cero, COPE, Radio 3 y la propia Cadena SER.

En el plano internacional, las señaladas son W Radio -cadena mexicana participada por Televisa y PRISA- y ACSR, que no es una emisora como tal. También se anunciaron sendos reconocimientos a dos comunicadores latinoamericanos: Jorge Ramos (Univisión) y Joaquín López Doriga, de Televisa y Radio Fórmula.

El palmarés de los Ondas en su sexagésimo-segunda edición ha sido hecha pública, como es tradicional, desde Ràdio Barcelona, que celebró el pasado año su noventa aniversario. A los galardones de la categoría radiofónica, que cuentan con el apoyo de la UER, se habían presentado en esta edición candidaturas de una veintena de países de todo el mundo.

Coincidiendo con la concesión de los Ondas, la Fed. de Asocs. de Radio y TV hizo públicas las Antenas de Oro. Entre las y los señalados, Ángel Expósito, Carles Francino, Alfredo Menéndez, Javier Cárdenas y el alma mater de Capital Radio, Luis Vicente Muñoz, así como sendos galardones a la trayectoria de Luis del Olmo y, tras serlo Radio 5 en 2014, Radio Clásica, otra cadena de RNE.

Mientras que las Antenas de Oro se entregarán en Madrid el próximo sábado catorce de noviembre, los Ondas tienen su fiesta marcada para el día veinticuatro del mismo mes, como es tradicional, en Barcelona.

 
>> Internacional de Radio

“Les mots de ma mère”, de ACSR
Ficción sonora de casi una hora a cargo de un taller de creación radiofónica belga creado a mediados de los años noventa que da cuenta del avance de una enfermedad degenerativa -demencia semántica- que afecta al día a día de la paciente: “Mi madre trató de pagar el estanco del pueblo con dinero del Monopoly (…) Mi madre nunca será consciente de su enfermedad“. “Las palabras de mi madre” está firmado por la socióloga y cineasta Aurélia Balboni en el seno del Atelier de Création Sonore Radiophonique y su obra, unos días antes, había merecido el Premio Prix Europa.

Extracto del fallo del jurado: “Innovación en el relato radiofónico apoyado en sonidos naturales, sin ningún recurso artificial (…) con inteligente uso de los silencios. Se trata de un retrato intimista, sincero, sensible y conmovedor”.

“Les mots de ma mère” / 52 minutos / RTBF

“Nuevos métodos para planchar y morir en México”, de Televisa Radio
Mención especial del Jurado para esta pieza de la cadena mexicana que aborda la trata de personas en aquel país firmada por la periodista Karla Iberia Sánchez, que cuenta con una cantidad considerable de reconocimientos en sus dos décadas de experiencia en los medios.

Extracto del fallo del jurado: “Extraordinaria labor periodística (…) que consigue impactantes testimonios que retratan en primera persona el lado más oscuro y cruel de la condición humana a través de un montaje que consigue mantener la atención desde el principio y hasta el final“.

“Nuevos métodos para planchar y morir en México” / Televisa

A Vivir que son dos Días
Javier del Pino ya está asentado en las mañanas del fin de semana de la Cadena SER en un programa que, compartiendo título, ha mutado según lo hacía su conductor o conductora: Robles, Barceló, Domínguez y, especialmente los más longevos, García Campoy y (González) Delgado.

Extracto del fallo del jurado: “Referencia de la innovación radiofónica. Del Pino ha creado una nueva forma de entender la radio, desde el punto de vista del contenido, la edición, la narrativa radiofónica, una mirada cosmopolita, el humor y la incorporación de la música como un contenido integrado (…) Ejercicio de profundización, calmada y lúcida”.

 
>> Mejor Presentador de Radio

Carlos Alsina
Reconocimiento a su etapa, ya finiquitada, en La Brújula de Onda Cero. El Jurado destaca La Cultureta, sección que sobrevive los viernes a las once de la noche.

Extracto del fallo del jurado: “Ha sido capaz de crear un estilo propio (…) durante los diez años de dirección de La Brújula (…) Con capacidad de profundizar en los asuntos más candentes de la actualidad utilizando múltiples recursos y una edición radiofónica notable”.

 
>> Mejor Presentador de Radio Musical

Ángel Carmona
Conduce Hoy Empieza Todo en la mañana de Radio 3, una de las cadenas musicales de RNE, y lo hace con energía e imaginación. Formó parte del equipo de Asuntos Propios de Toni Garrido.

Extracto del fallo del jurado: “Dotado de gran talento y brillantez, su antena imanta al oyente. Capaz de manejar distintos registros y de integrar la actualidad, la música y el humor con gran creatividad”.

 
>> Trayectoria destacada en Radio

César Lumbreras
Tres décadas al frente de AgroPopular. Manteniendo su singular personalidad, también ha conducido la noche y la tarde de COPE en el pasado.

Extracto del fallo del jurado: “Puede presumir de una trayectoria sólida en las ondas, jalonada por el compromiso con el medio agrario español (…) Cómplice de los agricultores, ha establecido un puente de información continua sobre los intereses que afectan a su día a día. Su bastión radiofónico ha sido ejemplo para otros espacios radiofónicos similares que han seguido su estela”.

 
>> Mejor Plataforma radiofónica en Internet

Radio Gladys Palmera
Proyecto que ha ido mutando al ritmo de los avances tecnológicos y los hábitos de la audiencia conservando la calidad de la propuesta basada en un menú musical cosmopolita y exigente. Al frente, la infatigable Alejandra Fierro.

Extracto del fallo del jurado: “La plataforma musical es un ejemplo muy completo del uso de las tecnologías para hacer radio de calidad (…) Acoge programas especializados de expertos como Diego A. Manrique o la cantante Martirio (…) Son especialmente destacables las sesiones musicales y el interesante y estimulante juego de playlist”.

>> Mejor Campaña de Radio

Campaña para Aquarius
La agencia Sra. Rushmore creó “La increíble sensación de venirse arriba” para Coca-Cola España.

 
>> Mejor Agencia de Publicidad

Publicis
Agencia multinacional presente en un centenar de países.

Por último, destaca la mención especial a Radio Eficacia -campaña de la Associació Catalana de Ràdio– y, entre los galardones no radiofónicos, merecen atención los Ondas a Íker Jiménez, que dejó la Cadena SER este verano, Javier Ruiz -otro ex-SER ahora en Las mañanas de Cuatro- y, junto al resto del equipo de Tu Cara me Suena (Antena 3 TV), Manel Fuentes, con pasado en RAC-1, Punto Radio o Catalunya Ràdio.

También hay Ondas para El Ministerio del Tiempo, serie creada por Javier Olivares, colaborador de Cadena SER durante el período estival (Consulado del Tiempo, en el A Vivir) y para el concierto del vigésimo-quinto aniversario de Cadena Dial, que forma parte de PRISA Radio.

Especial Premios Ondas desde 2013 [ampliar info]

[imagen: PRISA Radio]

Como en la técnica de seis grados de separación, Siglo 21 de Radio 3 lleva a !!!, estos a Mr. Cee, de ahí a la pionera Hot 97 y su lucha de poder a poder con Power 105.1.

“Mi deejay favorito de una radio de hip-hop neoyorquina era Mr. Cee, incluso ponía la alarma para escucharlo todos los días por la mañana. De lo que le sucedió trata la canción que tiene la historia más interesante de nuestro último álbum”.

Así presenta Nic Offer el tema “Funk (I got this)” en Siglo 21, dedicado, en palabras de su conductor, a la “nueva sensibilidad“. Tomás Fernando Flores llevaba ya tres lustros al frente del veterano espacio de Radio 3 cuando fue nombrado director de la cadena en 2012. Cada mediodía se da cita la actualidad de la “música popular contemporánea“ con los últimos minutos de cada edición reservados a la propia voz de las y los músicos presentando sus nuevas composiciones.

Siglo 21 de Radio 3 / 22 octubre 2015 / A partir del minuto 54

Nic Offer de !!! presenta “As if” en Siglo 21 / oct 2015 / Radio 3

Offer es el vocalista y frontman de Chk, chk, chk o !!!, representación gráfica de “tres onomatopeyas sin definir“. Etiquetados como dance-indie-funk-disco, la banda, creada a mediados de los años noventa, está formada por músicos californianos pero su base de operaciones está situada en Nueva York. Precisamente una emisora de esta ciudad -Hot 97 NY Hip Hop Radio- inspiró la canción.

No es su primer tema con presencia de la radio, hace un lustro publicaron “AM/FM”, que contiene versos como “Puedes encender la radio / pero no ahogar el viento / Si algo tengo claro / es que no se oye dos veces una canción de la misma manera (…) Conduciendo a toda velocidad / puedes mover el dial / pero no hay otras opciones“.

 
El estadounidense no duda en asegurar que “somos la mejor banda del mundo en directo y (…) formamos un matrimonio perfecto con el público”. Testigo de este despliegue de auto-estima pero también de entrega fue José Carlos Peña que, en Mondosonoro, describió a Offer tras un concierto como “un ser chorreando de sudor con una sonrisa de oreja a oreja tras una hora y media de frenética comunión funk“. El autor de “Funk (I got this)”, parte de su nuevo álbum “As If”, demuestra ser un oyente fiel de radio por encima del podcast como demuestra el detalle del despertador o la génesis de la canción:

“A Mister Cee le pillaron con una prostituta transgénero y grabaron el encuentro en video. Por supuesto, este hecho supuso un gran problema en NY Hip Hop Radio. Ya había habido rumores anteriormente y el DJ lo desmintió en directo pero esta vez con las pruebas delante no había nada que hacer. Mister Cee y los responsables de la emisora decidieron emitir una entrevista en la radio.

Fue increíble escucharla, fue muy embarazosa, al principio tuvo que reconocer que había sido sorprendido con una prostituta transgénero como si se sintiera muy incómodo pero mientras avanzaba la entrevista el director de la cadena le fue animando a que fuera él mismo, sobre todo porque estaba dispuesto a dejar la radio y así lo anunció en antena. Ya digo, fue increíble escucharlo porque se podía sentir como en el transcurso de la entrevista se iba haciendo más fuerte y valiente y como sus amigos le querían y animaban”.

“Funk (I got this)” / Chk chk chk / Álbum: “As if”

“Me inspiró mucho aquella charla. Muchas veces estoy editando las jam sessions que grabamos y de las que luego sacamos momentos para nuestras canciones pero acabo cortando los momentos mágicos y de mayor intensidad. En esta entrevista había mucho de eso: Momentos intensos y valientes. Cortar aquella entrevista hubiera sido como cortar alguna de nuestras jam sessions. Editando estas sesiones encuentro muchas melodías que suenan muy bien. Me digo: Esto ha sido muy excitante hacerlo. Así que me puse a armar una historia con pequeños cortes, son ejemplos del yo verdadero de cada uno. Me di cuenta de que la fuerza de cada persona reside en sus amistades, en su música, su talento y dejarse llevar. Ése es el mensaje más potente que quería dejar claro en este álbum. Estoy orgulloso de las letras que he escrito pero creo que esta en concreto es una canción simple que surgió de la conversación que escuché y se convirtió en importante para mí”.

Mister Cee, enemigo público

Detalles escabrosos aparte, Mr. Cee -cuyo nombre real es Calvin Lebrun- cuenta en su historial con varias detenciones relacionadas con asuntos turbios durante la última década. Nada extraño para una personalidad cercana al gangsta rap y que trabó amistad con estrellas del hip hop como el difunto Notorious B.I.G. Camino de la cincuentena, Lebrun llevaba en las filas de Hot 97 desde principios de los años noventa: “Cualquiera que me conoce, sabe que si hay algo que me encanta hacer es radio“.

 
Su interés por el sexo de pago, asegura, comenzó a principios de siglo. La gota que colmó el vaso fue el vídeo que circuló por la Red donde Mr. Cee abordaba a Bimbo Winehouse, celebrity forjada en Internet que vio como su popularidad se disparaba tras hacer pública aquella grabación. En la entrevista ofrecida a Daily News y la revista GQ -titulada ‘Love, Sex & Madness’– relata su “adicción a la gratificación instantánea, que llevo tratando de lidiar la última década“. Su condición de personaje popular con alto poder adquisitivo le empujó a “sentirme invencible y eso podía más que el miedo que tenía (…) pero una parte de mí sabía que llegaría el día en que todo estallara“.

En un mundo con fuerte componente sexista como el del hip-hop estadounidense, una de sus obsesiones fue dejar claro que no era gay, pero no la única: “Temía perder mi puesto en la emisora pero, sobre todo, a la percepción que, a partir de ahora, se tendría de mí y si la gente iba a seguir aceptando cualquier proyecto que llevara el sello de Mister Cee“. El ruido mediático que se formó a su alrededor fue más allá de los límites de la comunidad hip-hop, con el inevitable Howard Stern al frente.

 
Sin embargo, su salida de Hot 97 se produjo años después junto a gran parte de la vieja guardia. Alexandra Cameron, una de las máximas responsables de la emisora, valoró la medida como positiva para ambas partes: “El final de la relación fue en interés tanto de Hot 97 como del bienestar personal de Cee, que afrontó una encrucijada personal que respetamos“. Actualmente Mr. Cee está enrolado en Radio 103.9 New York.

Mister Cee homenajea a 2Pac / Radio 103.9 NY / dic 2015

Hot 97 vs. Power 105.1
Real hip hop is not on the radio

La sentencia, tomada de un graffiti apócrifo, cuenta con defensores pero también detractores. En los orígenes de esa relación de amor/odio entre rap y radio nació Hot 97 NY Hip Hop Radio. La estación, registrada como WQHT, comenzó sus emisiones para la Gran Manzana en el año noventa y tres mientras en sus calles -la de ciertos barrios- “reinaban las rimas de los emergente Wu-Tang Clan“.

Ben Westhoff relata para The Guardian como “el show de un joven DJ llamado Funkmaster Flex comandaba una emisora que se convirtió en la más popular e influyente del mundo del hip-hop“. Joe Coscarelli, en el NY Times, abunda en la idea: “Hot 97 fue una de las primeras emisoras especializadas en hip-hop de EE.UU. y en los años noventa se convirtió en una institución de la ciudad, reflejo del arrollador éxito del rap“.

Más de dos décadas después, Hot 97 ha lanzado al estrellato a unas cuantas voces, Funkmaster Flex sigue al pie del cañón -es el único superviviente de la plantilla de voces original- y la cadena reúne multitudes en festivales como Summer Jam. Pese a ello, su liderazgo está en entredicho. En febrero de 2015, Westhoff retrata “The battle of the New York hip-hop stations” entre la veterana Hot 97 y la pujante Power 105.1 donde “está en juego un liderazgo con importantes repercusiones financieras y de influencia a nivel nacional“.

 
Frente a la situación dominante de Hot 97, cuyo eslogan es “Where Hip Hop Lives”, los estudios de audiencias y mercado de Nielsen de los últimos meses “muestran a las claras el ascenso de Power 105.1, cuya audiencia ya supera a la de su competidora también en el tramo de edad entre dieciocho y treinta y cuatro años“. Es decir, el colectivo con mayor proporción de seguidores de hip-hop. Westhoff es crítico con ambas:

“Si Power 105.1 ha tomado la delantera a Hot 97 NY no es debido a una selección de canciones superior. De hecho, la mayoría de la música de ambas emisoras es mayoritariamente mainstream, poco audaz, es decir, los temas con elementos hip-hoperos de las listas de éxitos. No faltan Nicki Minaj o Drake pero faltan apuestan nuevas y más osadas”.

“Power 105.1 es propiedad del grupo mediático Clear Channel. Desde hace tiempo es considera la encarnación del mal por las y los amantes de la radio independiente por su tendencia a la homogeneización de la música de sus cadenas”.

Clear Channel es, entre otras, la propietaria de Z100, “la emisora musical líder en Nueva York“, quintaesencia de la música más fácilmente digerible. De vuelta a Hot 97, uno de los factores capitales de su declive es el despido o abandono del proyecto de profesionales como el veterano Big Dennis Rivera, la singular Karlie Hustle o el propio Mister Cee, que asegura que “el golpe de timón de la emisora” no le convencía. Entre las bajas, las hay que apostaron por el cambio de acera como Angie Martínez, DJ Envy o Cipha Sounds, que dejaron Hot 97 para incorporarse a Power 105.1.

 

Hustle, varios años al frente de la dirección musical de Hot 97, radiografía la situación en el NY Times:

“La emisora siempre ha tenido una imagen de liderazgo pero también de vanguardia (…) Para la afición del hip-hop, Hot 97 era rompedora y el lugar donde se estrenaban los éxitos (…) Sonaba como la propia Nueva York, es fantástico cuando vas a un lugar y encuentras una emisora que suena como la propia ciudad.

La dura competencia que ha ido encontrando en emisoras rivales ha obligado a Emmis Communications, grupo al que pertenece Hot 97, a hacer ajustes y cambios (…) Ahora se trata de mantenerse a flote y para eso Hot 97 ha decidido evolucionar con los tiempos (…) Cambios de personas pero también de música, con inclusión de sonidos pop que permitan seguir destacando en los estudios de audiencias de Nielsen Music”.

Cipha Sounds lo resume proclamando como Hot 97 “estaba perdiendo su singularidad“. Coscarelli ahonda en la herida:

“Con la pérdida de parte del patrimonio humano de la emisora, es decir, la gente que había presenciado el nacimiento del hip-hop, Hot 97 se arriesga a perder su esencia y posición. Para muchas personas influyentes ha sucumbido a la homogeneización de la radio musical”.

Angie Martínez, que superaba las dos décadas en Hot 97, fue sustituida por Nessa, una californiana cercana a la treintena con pasado como rostro de MTV y voz para iHeart. Fue una de las polémicas decisiones tomadas por Pío Ferro, un nuevo director que llegó a principios de 2015 desde la soleada Florida. Peter Rosenberg no esconde sus impresiones: “El cambio de reparto en esta peli llamada Hot 97 hace que el resultado pueda que sea mejor pero lo seguro es que será diferente“. Ferro observa los cambios con optimismo:

“Veo un renacimiento del panorama radiofónico y ahora se trata sentar las bases para recibir a la próxima generación de oyentes (…) La idea es seguir siendo lo que siempre ha sido Hot 97: El latido del corazón de la ciudad y un reflejo de nuestra audiencia”.

“Ebro Darden es ahora la cara visible de la emisora (…) Los DJs deben estar más presentes, quiero que el oyente sepa acerca de nuestros anfitriones a diario, ¿Ebro bebe café? Y si lo hace, ¿qué tipo de café le gusta? ¿Y tiene perro?”.

Darden llegó desde California a principios de los dos miles para ejercer de director musical de Hot 97. Después de años tras la mesa del despacho, Darden cogió el timón del morning show en la primavera de 2014. La lucha encarnizada entre las dos emisoras -que ha llegado incluso a la disputa por el dominio web– tiene a las mañanas como uno de los principales campos de batalla hertziana: Ebro Darden y Peter Rosenberg, por parte de Hot 97, frente al Breakfast Club Trio de Power 105.1, formado por Angela Yee, Charlamagne Tha God y el citado DJ Envy.

Mientras que Westhoff alaba de Darden y Rosenberg su “respeto por las raíces de la cultura del hip-hop“, del trío destaca “que resultan particularmente divertidos como cuentan los cotilleos acerca de la familia Kardashian” -muy unida al mundo del hip-hop- y también su desfile de invitadas e invitados:

“Breakfast Club Trio es capaz de convocar a su estudio a gente popular de forma constante (…) En su charla con Kanye West, lograron que diera titulares y éste aseguró que el programa es la voz de la calles y de la barbería de la esquina“.

Una de las conclusiones de Ben Westhoff es esperanzadora para ambas emisoras:

“En la última década, cuando está en boca de todo el mundo la radio por satélite -Sirius XM, por separado y ahora unidas- y las emisoras on line, no parecía posible que la radio tradicional seguiría en su posición dominante en nichos como el de la música hip-hop, pero lo cierto es que tanto Hot 97 como Power 105.1 mantienen una considerable musculatura”.

Ya de nuevo llegó, Siglo 21

“Cuando comenzó a emitirse Alta Impedancia, muchos periodistas prestigiosos me decían que cómo le dedicaba tanto tiempo al hip hop, que esa era una música que no tenía futuro. Ahora vemos claro que se equivocaban. Llegamos a tener trescientos mil oyentes los sábados por la mañana.

Al meterme en la electrónica, el reproche era que la consideraban música comercial, sin valor artístico. Mira dónde está en estos momentos. No me apunto el mérito ni llevo escondida una bola de cristal, pero hay que tener claro que la música popular cambia y evoluciona. No podemos perder eso de vista en la programación de Radio 3”.

Son palabras de Tomás Fernando Flores en conversación con Víctor Lenore para Rockdelux. El Flores prescriptor apostó y apuesta por el hip-hop y el Flores director de Radio 3, también. Al ya clásico El Rimadero -de doce a dos de la madrugada de sábado al domingo- sumó La Cuarta Parte, en la medianoche de los días laborables. Sus conductores son sendos MC’s y productores de la industria del hip-hop patrio, comenzaron juntos en CPV y también entraron al tiempo en la cadena estatal. Actualmente Jota Mayúscula sigue al frente de El Rimadero -en antena desde 1998- mientras que Frank T. dejó el programa una vez asentado en la parrilla.

Siglo 21 se comenzó a emitir dos años antes que El Rimadero pero Flores sigue contagiando su entusiasmo por la música. Tras escuchar la presentación que Nic Offer hacía de “Funk (I got this)”, el periodista manchego no pudo menos que proclamar un “¿A qué es fantástico enterarse de la intrahistoria que tiene las canciones?“.

La sección que sirve como contraportada al espacio, en la que una o un músico o banda va desgranando los temas que componen su último trabajo, es una de las constantes de Siglo 21. El programa ideado, dirigido y conducido por Tomás Fernando Flores -actualmente, con sus nuevas obligaciones, se ausenta de forma esporádica- pasó a durar de dos a una hora, tuvo un breve paso iniciático por las tardes para luego instalarse a las diez de la mañana y, bajo la dirección de Lara López, la una de la tarde y, actualmente, el mediodía.

Incluso contó con una edición en sábado -denominada express– y que era un resumen musical de la semana sin apenas palabras ni las secciones habituales. Estos vaivenes de las últimas temporadas es un mal habitual de todos los espacios de Radio 3 pero al que parecía inmune Siglo 21. Con la llegada a la dirección del propio Flores, la parrilla de la cadenas pública se ha estabilizado.

El manchego tenía clara su intención: “La radio debe ser reivindicativa y también entretener, una cosa no quita la otra y creo que es una de las virtudes de Siglo 21“. El programa se convirtió en estandarte de Radio 3, de la por entonces pujante música electrónica y de una forma distinta de hacer radio tanto por los contenidos como por el continente: Entrevistas editadas sin preguntas, locución solemne, buzón de voz, secciones y tratamientos poco trillados,… Flores describe su estilo de locución: “Busqué un tono sereno y locuciones asépticas en su modulación”.

Su única licencia es el ya imprescindible “Hola, ¿qué pasa?” de apertura, tan reconocible como la careta de entrada que escupe lo de “A la gente en tus ondas de radio, ¿¡qué!?” que fue creada por los citados CPV y a la que luego se añadieron otras voces incluida la de la turbadora cantante y actriz Nawja Nimri. En vísperas del fin de semana suena la proclama de Mucho Muchacho -a.k.a. 7 Notas 7 Colores- “Ya es viernes“.

El formato y horario suponen “un lujo, que debemos disfrutar, nos lo dicen muchos artistas extranjeros cuando atienden al programa“. Mientras algunas secciones se mantiene inalterables con el paso de las temporadas -Buzón de Voz, La Puerta de Atrás, Contenedores de Arte o Notas de Extramuros- otras han visto extinguirse su vigencia como las NN.TT. con Manuel Ballesteros, Rafa Corega -a.k.a. Faemino- o el Contacto Interior.

[*Las palabras de Tomás Fernando Flores provienen de una mesa redonda en la Univ. Autónoma de Barcelona recogidas por Miguel López Calzada y sendos encuentros virtuales en los sites de RTVE y El Mundo]

Murdoc, de Gorillaz, toma el micrófono

En Siglo 21 son abundantes las referencias al mundo de la radio, sobre todo la musical más allá de nuestras fronteras, y los ejercicios de simulación. Es el caso de las sesiones que el grupo Gorillaz -proyecto virtual que terminó haciendo gira en directo- ideó en formato de emisora. Murdoc, uno de los personajes de ficción que forman la banda, se trasladó a una pequeña isla surgida a base de desechos humanos lanzados al océano para emitir desde su Radio Pirata, al más puro estilo de la tradición británica. El espacio de Radio 3, que dedica ediciones monográficas de forma periódica a deejays, emitió estas eclécticas sesiones en vísperas del lanzamiento de “Plastic Beach”, por entonces último lanzamiento de la banda ideada por Damon Albarn -vocalista de Blur- y Jamie Hewlett, creador del cómic Tank Girl.

La voz de Murdoc, bajista de Gorillaz, la pone el actor y cómico británico Phil Cornwell, que no duda en ironizar sobre el tono de los locutores de radio-fórmula. La cita se convirtió en semanal durante un tiempo con su traslado a la denominada Point Nemo FM, estudio virtual situado en una bahía castigada por las tempestades.

[imagen: Coulisse]

[actualizado a veinticuatro de octubre]

Juan Luis Cano, Arturo Paniagua, Mariskal Romero, Cristina Boscá, Uri Sàbat, Frank Blanco, Pablo Glez. Batista, Rafa Escalada ‘El Oldie’, Gema Hurtado, Edu Naranjo, Almudena Navarro, Xavi Martínez, Miguel Vizcaíno, Alberto Lezaun, Dani Mateo, Juan Valderrama, Quique Peinado, Kiko Béjar, Tony Aguilar, Patty Blázquez, Germán Pascual, Toni Peret, Jason Mata, Óscar Martínez, Antonio Hueso, Álvaro Díaz, Molo Cebrián, Juan Magán, Juanma Romero, Javier Penedo, Laura Trigo, Irene Junquera, Andrea Briongos, Gonzalo Sáez, Paloma Cortina, Fernandisco, Emyl Ramos, Raúl Corea Polidura, Iñaki de la Torre, Fernando Navarro, Alfonso Cardenal, Mikel López Iturriaga ‘El Comidista’, Víctor Cortés, Jonathan Castilla, Jorge Ponce, Arturo Grao, Miguel Coll, J.M. Duro, Ingrid Sunyer, Jorge Sánchez o Juanjo Blanco ‘Sampleking‘ afrontan nuevos retos profesionales con la llegada de la temporada 2016/17. La lista crece con el paso de las jornadas con profesionales que aterrizan, marchan, cambian de horario, de cadena o de rol de cara a la nueva temporada radiofónica en las cadenas musicales.

Novedades en la radio hablada
[Repasa fichajes y cambios]

Novedades en la radio deportiva
[Repasa fichajes y cambios]

Fichajes y movimientos del verano de 2015

Durante la temporada 2015/2016 las cadenas musicales siguieron ajustando sus parrillas. Los más sonado sucedió en la primavera de 2016: Tras poco más de seis meses, Frank Blanco y con él, su equipo, dejó Las Mañanas Kiss. Su lugar lo ocuparon Xavi Rodríguez y María Lama, que se habían estrenado en las tardes de Kiss FM en enero.

Otro golpe de timón llevó a Fernando Martínez alias Fernandisco a tomar las riendas del programa-despertador de Qué! Radio. La cadena impulsada por el Grupo Gestiona vio desmantelada gran parte de su programación, incluido el Qué Morning de Alberto Lezaun. Entre las nuevas incorporaciones constaba otro profesional experimentado, Joaquín Guzmán. La nueva etapa de La Gramola duró unos pocos meses.

Happy FM, la cadena creada por Josep Lobató -en proceso de recuperación- también estrenó Dámelo Happy, programa dedicado al reggaeton para la noche de los sábados. Juan Magán, adalid del electrolatino, hizo lo propio los viernes a las once con We Love 40 en 40 Principales, que pasó a ser Los 40, cambio de imagen incluido. Aún en PRISA Radio, Máxima FM incorporó a Myriam Rodilla y el deejay Javier Sánchez, provenientes de MegaStar y Únika FM respectivamente.

Briz y Ayuso reverdecen las tardes de Dial

Otra cadena dedicada al dance, Loca FM, renovó su imagen y recuperó para las mañanas a DJ Tango mientras Carlitos Way tomaba el camino en sentido contrario. Para salida tumultuosa, la de Laura Manzanedo, que dejó Ponte a Prueba destino La Noche más Loca de 10 Radio y fue sustituida por Sara Gil, que regresó al programa de Europa FM. Cadena Dial estrenó programa para las tardes –Déjate Llevar, con Javi Ayuso y Marta Briz– y cierra este repaso express Jordi Cruz, popular por presentar hace más de una década programas juveniles (Art Attack, Club Disney, Megatrix), que se incorporó al fin de semana de Cadena 100. Y de cara a la nueva temporada:

» Juan Valderrama, cantante e hijo del mito de los escenarios, conducirá cada sábado de la temporada -de diez a dos- Valderrama y Olé, descrito por la propia cadena como “un show radiofónico de tono festivo y alegre (…) con las canciones de siempre, versiones o novedades y numerosos contenidos como entrevistas y secciones“. Desde el fin de Reina la Alegría, la cadena no contaba con un magazine musical en este tramo en el que se suman secciones de otras temáticas: De gastronomía a esoterismo o balompié. Valderrama, que tuvo sección propia las últimas temporadas de Carlos Herrera en Onda Cero, se muestra ilusionado ante el reto: “Voy a hacer realidad un sueño, quiero compartir mi pasión y mis ganas“. Junto al cantante, la sevillana Irache Rodríguez (ex-Los 40), responsable de los turnos de fórmula de la sobremesa de laborables. Se da la circunstancia que RadiOlé celebrará su veinticinco aniversario con una gala el próximo mes de noviembre en Sevilla donde se homenajeará al padre de Valderrama.

» Rafa Escalada -conocido como El Oldie desde su etapa en Rock&Gol– anunció su retirada a finales de julio coincidiendo con el fin de la temporada 2015/2016. Actualmente conducía el nocturno Oldie Motel en la exitosa Rock FM tras casi medio siglo en el Grupo COPE:

“Han sido muchos años de disfrute (…) Llevo cuarenta y ocho delante de un micrófono, de los cuales cuarenta y seis en esta empresa. He sido y soy de COPE, fui co-fundador de Cadena 100, de Rock&Gol y de Rock FM, hitos importantes en mi vida (…) Gracias por tantos años de radio y larga vida al Rock & Roll”.

Mariskal en Rolling Stone

» La jubilación de Escalada supone la incorporación de otro veterano a las noches de Rock FM. Vicente ‘Mariskal’ Romero (Radio Centro, Radio Cadena, Onda Diez) regresa al grito de “¡Viva el rollo!” a una cadena de alcance estatal los días laborables de once y hasta la medianoche. El sexagenario onubense mantuvo activo su show desde su propia emisora on line.

Se da la circunstancia que Romero fue el primero que utilizó la denominación Rock & Gol, nombre original de Rock FM. También lo usó El Pirata, que tuvo a Mariskal Romero como entrevistado. Ahora se incorpora a la cadena con Mariskal en Rock FM el hombre que, según la edición española de Rolling Stone, es “el inventor de un estilo de locutor que no existía en España y que bebía directamente de la radio musical norteamericana“. Romero, que comenzó a despuntar a finales de los sesenta, tiene el respeto de sus compañeros de gremio: Del ex-Radio 3 Pérez Bryan (“Mariscal me encantaba por su alegría, por su forma americana de concebir la radio”) al propio Piri, que se muestra como un rendido admirador al asegurar que “con su Musicolandia lo empezó todo, lo cambió todo y no volverá a haber nadie como él”.

» Cadena Dial prescinde de ¿Qué falló en lo Vuestro?, hasta ahora en la medianoche de lunes a jueves, tras siete temporadas en antena y casi mil quinientos ediciones. La primera pareja de conductores fue la formada por Macarena Berlín, actualmente conductora de Hablar por Hablar (SER), y Álvaro Díaz, que continuará siendo una de las voces de Dial: Forma parte del equipo de Dial tal Cual y cuenta con sección propia en Atrévete, El Analizador. Díaz compartió las últimas temporadas con Juani Femenía, que terminó el curso de baja y no formará parte de su reencarnación on line. Díaz confirma como, en la nueva etapa, “se trata de mantener viva la llama a través de blog y redes sociales porque acaba el programa en la radio pero sigue en formato podcast y más condensado“.

» Desde que dejó Hit Radio, Alberto Lezaun ha vivido una etapa inestable en lo profesional. Tras su abrupta salida del morning show de Qué! Radio, el navarro se desdobló para conducir, durante unas semanas, Si Amanece Bailamos en Loca FM y el tramo vespertino de la NovaHit de Juanma Martos. Con la nueva temporada, abandona NovaHit y también sus responsabilidades como Station Producer en Grup Activa, con emisoras repartidas por la Comunitat Valenciana y diversas marcas de radio musical. Lezaun repitió experiencia veraniega en Cadena Dial pero, en esta ocasión, su incorporación a PRISA Radio tendrá continuidad ya de forma estable.

» Germán Pascual abandona Loca FM rumbo a Máxima FM como proclamó el propio interesado con entusiasmo: “Me uno al equipo de radio dance número uno del país (…) Por fin he cumplido mi mayor sueño (…) estoy viviendo el momento más dulce de mi vida“.

» Jason Mata pasa a conducir Main Stage (L-J, 20 a 22h) en Loca FM, “musicón, noticias y novedades” hasta ahora competencia de Germán Pascual. Con anterioridad, Mata era el responsable del tramo de doce a dos del mediodía.

» Juanjo Blanco, más conocido como Sampleking, estrena programa en Loca FM. La cadena dance comparte empresa madre con la edición española de la británica Magnetic Mag. Sampleking se convierte en International Manager de la publicación y conduce el espacio que sirve de altavoz para ésta los miércoles y jueves de seis a ocho.

» Patty Blázquez conduce, ahora en solitario, Si Amanece, Bailamos, el programa-despertador de Loca FM. El relevo se lo da, a las diez, DJ Tango que, con La Isla, retornó la primavera pasada a la cadena dance. Germán Pascual, hasta ahora pareja al micro de Blázquez, pasó primero a las ocho de la tarde con Loca Main Stage para, posteriormente, dejar la cadena rumbo a Máxima FM.

» Tras más de un lustro, Óscar Martínez deja Cadena 100, tal y como informa YoTele. El madrileño se incorporó procedente de Cadena Dial, que supuso su primera experiencia radiofónica, para conducir Buenas Noches, Óscar Martínez, que se reconvirtió en Happy Hour cuando redujo sus contenidos y equipo con, por ejemplo, el regreso de Sebas Maspons a Atrévete. Martínez también ejercía de anfitrión en De Cerca en la cadena musical del Grupo COPE. Pero Martínez seguirá colaborando con ese mismo grupo mediático gracias a su presencia en 13TV.

» Antonio Hueso –en C100 desde 2006– toma el relevo de Óscar Martínez en De Cerca. Almudena Navarro, que proviene de Máxima FM, hace lo propio en Happy Hour.

» COPE crea un circuito paralelo de frecuencias para potenciar la programación local y regional -al estilo de ‘Las Doses’ de Cadena SER- en detrimento de los postes asignados a MegaStar, cadena de hot hits que estaba creciendo de forma sostenida pese a las reticencias de los lobbies católicos de la órbita del Grupo COPE.

» Toni Peret (Radio Minuto, Radio Miramar, Onda Diez, Máxima FM, C100, RAC1) estrena Music Box, espacio dedicado a la música dance de las últimas décadas en la noche de los sábados (21-23h.) de Kiss FM. Peret, uno de los padres de los populares Max Mix, tendrá sección semanal en Las Mañanas Kiss. La temporada pasada el DJ catalán formó parte del proyecto on line de El Exorcista recuperando la marca It’s your Time.

» Raúl Corea Polidura deja La Jungla de Radio 4G para conducir, junto a Verónica Soto, el morning show de Happy FM. Su hasta ahora responsable y director de la cadena, Gonzalo Sáez, está fuera del proyecto. El madrileño dirigió desde principios de febrero Happy FM y estuvo al frente de su morning show durante unos meses hasta su marcha a Europa FM.

» Máxima 51, el countdown de Máxima FM (sábados, 10-14h), se extiende a las tardes bajo la denominación Máxima 51 VIP siempre con Arturo Grao al frente: Laborables de siete a nueve y los viernes hasta las diez, hora de comienzo de Bien Bailao. La cadena dance de PRISA Radio también amplía la duración y adelanta el comienzo de Clímax -ahora en la medianoche- en esta nueva etapa con J.M. Duro al frente en lugar de Miguel Vizcaino que, tras su salida, comentaba como “mi compañero Jose Manuel se ha hecho cargo de Clímax y, sinceramente, es la persona indicada para coger el relevo y hacerlo a su estilo“.

» Nuevos DJs aportan sus sesiones y popularidad a Máxima FM: Se trata de Steve Aoki, Paul Van Dyk y DJ Tiesto. El primero lo hará los jueves mientras que los otros dos durante el fin de semana. Se suman a la nómina de deejays de la emisora dance de PRISA Radio que cuenta con Dj Nano, Carl Cox, Roger Sánchez o Abel Ramos además de sus conductores de programas y fórmula.

» A principios de abril, Miguel Vizcaíno y Almudena Navarro -ahora en Happy Hour de C100- dejan Máxima FM con pesadumbre. Vizcaíno expone su versión del caso:

“Los dos últimos años han supuesto un autentico infierno (…) con episodios muy desagradables de faltas de respeto personal y profesional (…) Se ha intentado desacreditar y menospreciar mi trabajo y el de mi compañera Almudena Navarro con un acoso permanente.

Máxima es y será una casa a la que quiero, respeto y llevaré en el corazón por todo lo vivido y por tener el privilegio de pertenecer a su equipo fundador (…) Me voy triste porque aprecio esta casa. Exceptuando estos dos últimos años, he sido muy feliz en PRISA Radio y Máxima FM. Han sido catorce años en los que he tenido el placer de dirigir Clímax y (…) convertirlo en el programa de referencia”.

Miguel Vizcaíno, “DJ, productor pero, sobre todo, hombre de radio” también habla de su futuro:

“No me gusta estancarme y hacía tiempo que sentía la necesidad de empezar nuevas cosas, me sentía ignorado y mal aprovechado y estoy ante un nuevo comienzo (…) Ahora defenderé otros colores y emprenderé otros nuevos retos con los que quiero recuperar la ilusión perdida. Es lo único que me importa a día de hoy porque amo la radio desde que tenia catorce años y no puedo vivir sin ella, me hace sentir vivo. Pero la radio que yo quiero, es una radio limpia de mugre y malas artes, una radio que yo viví y en la que aprendí”.

» Almudena Navarro (Máxima FM, Europa FM) se ha incorporado a Cadena 100 tomando el relevo de Óscar Martínez en Happy Hour (21-00h). Navarro comparte reflexiones y narración de su marcha de PRISA Radio con Miguel Vizcaíno:

“Se nos comunicó a mi compañero y a mí que dejábamos de formar parte del equipo de Máxima FM. El motivo: Alguien decidió que nuestro ciclo había finalizado y nuestro perfil ya no era apto para esta radio… Y digo yo, ¿a qué tipo de perfil se refieren? (…) Han sido dos años muy duros y amargos donde ‘alguien’ se ha empeñado a toda costa, en poner en duda mi profesionalidad, implicación e integridad como profesional y como mujer ejerciendo una supervisión extrema.

Como ya he dicho en muchas ocasiones, por ejemplo, en los veranos que he pasado en Cadena SER, no me gustan las despedidas (…) Sé que dentro de muy poco nos encontraremos con la que es nuestra compañera de vida: La radio”.

» Pese al crecimiento sostenido en audiencia de MegaStar FM, el Grupo COPE apuesta por su vertiente on line, asociada a su público-objetivo. A principios de agosto, J.C. Pérez y Garikoitz Alejo coincidían en la “desaparición de parte de las emisoras de Megastar en favor de otras cadenas del Grupo COPE, en la Región de Murcia, Galicia o Euskadi” a pesar de que en algunas localidades “ya tenían anunciados conciertos para las fiestas de agosto y septiembre“.

» Pese a todo, MegaStar FM sigue incorporando efectivos como es el caso de Emyl Ramos (Loca FM, Happy FM), que afronta desde principios de julio su segunda etapa en la musical más joven de COPE.

» Apenas una temporada ha durado la apuesta de Melodía FM para la tarde-noche. Ya está Bien por Hoy -laborables de ocho a nueve- se estrenó el trece de octubre de 2015 pero no ha tenido continuidad con el comienzo de la nueva temporada. El “magazine musical de acompañamiento sonoro para el final de la jornada (…) con una puesta en antena muy dinámica en busca del puro entretenimiento como valor añadido a la habitual selección musical de Melodía FM” conducido por J.L. Salas ha sido víctima colateral de los cambios en Onda Cero en los que el citado Salas ha ocupado la franja de La Parroquia de El Monaguillo.

José Luis Salas, paso fugaz por Melodía FM

» Fernandisco hace doblete en Qué! Radio. La cadena del Grupo Gestiona, que esta temporada dedica más espacio aún a contenidos musicales, tiene a Martínez (Los 40, Europa FM, Loca FM o Punto Radio entre otras) como su principal puntal pues a su morning show -Qué! Morning- suma esta temporada un programa vespertino: Qué! Tarding, laborables de siete a ocho.

Más allá de la fórmula musical, espacios de Gestiona Radio se emiten también en Qué! Radio. Además de Butaca VIP, también Quédate! y Qué Crack! El primero es un magazine de fin de semana (S y D, 9-12h.) conducido por Gonzalo Estefanía, que proviene de la desaparecida Punto Radio. El segundo está conducido, cuando su agenda lo permite, por el veterano Siro López. Otro programa común es Los Surcos Olvidados, en el que Federico Cuenca-Romero (Intereconomía, COPE), que condujo Gente Extraordinaria, repasa los mejores vinilos del pop-rock en castellano.

Así fue el lanzamiento de Qué! Radio en septiembre de 2015

» Cambia de nombre el morning show de Pepe Radio, proyecto que cumple diez años, pero no su hora de comienzo. Desayuno con Pepe -de cinco a ocho y media de la mañana- se nutre de música y mensajes de la audiencia. Hasta las diez, música sin interrupciones y, por la tardes, dos horas de peticiones.

» A principios del mes de julio inició sus emisiones ALT, radio on line dedicada a la música pop/rock alternativa desde los años noventa hasta la actualidad. Lo hizo coincidiendo con la temporada alta de festivales de música, una de las vías de monetización del proyecto. Uno de sus responsables es Manuel ‘Molo’ Cebrián –noches de Cadena 100 y Blogueros en Radio 5-, que marca como objetivo “poner en marcha un formato de radio musical que nos apasiona y que no encontrábamos en nuestro país: Hacemos la radio que nos gustaría escuchar”.

Trayectoria de Cebrián en C100

Radio 3, la estabilidad como virtud

» Frente a etapas en las cuales su parrilla se agitaba cada pocos meses como si de una cocktelera se tratara, Radio 3 mantiene su estructura básica de programación gestada por Lara López y potenciada por Tomás Fernando Flores, su actual director. Las novedades se concentran en el fin de semana pero no exclusivamente. Si la medianoche es el momento para el hip-hop con La Cuarta Parte, el ya consolidado espacio del rotundo Frank T, a la una de la madrugada llega Esto es Otra Cosa: Música “para bailar y dejar las preocupaciones atrás” porque “la vida es más fácil bailando“. Es el lema de Andrea Briongos, que participa en varios espacios de la cadena e imprime ritmo a las veladas de los laborables con ediciones dedicadas a Canciones Frescas o Sesiones de Juernes frente a propuestas como la de Wally López en Europa FM. Se cae de la programación de madrugada 6X3, dedicado a las distintas manifestaciones de la guitarra.

El renovado estudio de Radio 3

» Paloma Cortina afronta una nueva etapa en Radio 3 tras el final de Router y lidera el equipo que compone Dramedias (domingos, 16h.), que incluye, como secciones singulares, una dedicada a la ficción sonora y otra a la crítica teatral denominada Feliz y Feroz. Cortina resume su espíritu: “En este programa se encuentran Radio 3 y las artes escénicas a través de aquello que tienen común: Pasión a la hora de hacer cualquier cosa“.

» Tras ocho temporadas, Pablo González Batista deja Radio 3, “la emisora con la que me crecieron las orejas“. Entre otras labores, ponía voz al resumen de noticias del primer tramo de Hoy Empieza Todo, el conducido por Ángel Carmona, y lo hacía, en palabras del canario, “con libertad, honestidad y con la certeza de que los oyentes son siempre más inteligentes que nosotros“. Batista también se encargaba de la coordinación de En Radio 3/Hoy Programa.

» El tramo conducido por Ángel Carmona de Hoy Empieza Todo (L-V, 7-9h.) potencia sus contenidos tras la baja de Pablo González Batista con nombres populares como los de Joaquín Reyes, que mantiene su colaboración en Yu: No te Pierdas Nada (Los 40). Con su sección logrará que, mensualmente, Radio Clásica y Radio 3 emitan simultáneamente durante unos minutos. También se suman a HET, el inventor Pep Torres, el estilista Raúl del Amor -con una sección difícilmente radiofónica dedicada al estilismo de las bandas- o Diego Barcala, director de la revista Líbero, que fija su atención en los márgenes del balompié. La Guitarra Huérfana, como en su momento El Teléfono del Rock, viajará de mano en mano. El Nacimiento de una Nación es, además de una película mítica, la sección de Darío Adanti. El componente de Mongolia y colaborador de Carne Cruda, se suma a la corriente de nacionalismos ibéricos y coordinará los esfuerzos por crear toda una estructura simbólica de un Estado ficticio desde cero.

Europa FM, con el tren en marcha

» Los cambios y estrenos de la cadena musical de Atresmedia se han trasladado a finales de septiembre y principios de octubre. Por su parte, Josep Lobató aún no se reincorpora a Ponte a Prueba tras más de una temporada de baja recuperando su salud. Durante su ausencia, la conducción corre a cargo de Pablo Guerola. El equipo cuenta con más novedades desde entonces: Tony Loarces y Mar Montoro) como altas y, como bajas, Laura Manzanedo, Ángeles Cortina ‘Puchi’ y un viaje de ida y vuelta, el de Sara Gil. A su vez, Los 40 abandonan el formato, protagonizado por ex-compañeros del espacio de Europa FM.

» EuroClub cambia su duración -de dos a una hora- y horario -de diez a once- con la llegada de Frank Blanco a la cadena. Laura Trigo toma las riendas del espacio tras compartir micrófono con, en este orden, Alberto Buscarons, Xavi Martínez y Juanma Romero (Dial, M80). A su vez, el barcelonés conducirá también la versión dominical de ¿Me Pones? -fines de semana de nueve a dos-, estrenada por Juan Sánchez en marzo de 2014. Sánchez deja “el programa más interactivo de la radio” para protagonizar el turning show de Europa FM de diez a dos.

Más acerca de Frank Blanco

» Frank Blanco (Los 40, Dial, SER, Kiss FM) se incorpora a Europa FM reforzando su presencia en AtresMedia. De hecho, el anuncio oficial lo ha realizado en Zapeando, el programa que presenta en La Sexta. El barcelonés comenzó la temporada pasada al frente del morning show de Kiss FM, rol que dejó unos meses más tarde. Vamos Tarde (L-V, 20-22h.) se estrena el martes veinte de septiembre con la misión de “hacer reír entre el fin de la jornada laboral y la hora de la cena (…) la gente que sale del trabajo o que vuelve a casa tras las clases necesita tomarse un respiro antes de meterse en la cama”“.

» Gonzalo Sáez abandona la dirección de Happy FM -donde también conducía el morning show y otros tramos de fórmula- para incorporarse al equipo de Frank Blanco en Europa FM en calidad de productor y realizador. El madrileño también estará frente al micro junto a Irene Junquera, que acompaño a Blanco en sus últimos meses en Kiss FM, Rubén Ruiz (SER, Los 40) –esta vez sin Fran Pomares, ahora en Atresmedia- y la imitadora Leonor Lavado.

» Vamos Tarde cuenta con edición dominical en el mismo horario que el resto de emisiones con los mejores momentos del programa durante la semana.

Repaso a la trayectoria de Quique Peinado

» EuroPlay (sábados, 16h.) es una hora semanal dedicada al mundo de los videojuegos a partir de la premisa de que, en la actualidad, “el raro es el que no juega“. Además de comentar las novedades y eventos -“hablaremos de videojuegos en el idioma de todos (…) habrá mucha risa y mucho game“-, el espacio contará en cada edición con visitas de voces populares y también profesionales del sector -desarrolladores, testadores,…- a partir de su estreno el quince de octubre. Europa FM no contaba con un programa vespertino los sábados desde el final de Un lugar llamado Mundo.

Si Kiko Béjar está especializado en la temática -condujo la segunda etapa de Game 40 en sus muchos años formando parte de Los 40- el carácter lúdico lo añade el periodista y cómico Quique Peinado que, presencia televisiva aparte, colabora en el morning show de Melodía FM, cadena del grupo. La pasada primavera Peinado hacía públicos sus planes profesionales: “Lo que yo quiero es tener mi propio programa de radio y estoy abierto a todas las ofertas del mundo, porque es el medio en el que mejor me muevo y en donde me gusta estar”. Su primera experiencia, colaboraciones en R. Nacional o Los 40 aparte, como conductor fue en la propia Atresmedia en un Especial Eurovisión en Melodía FM.

» La nueva temporada llega con Brian Cross reduciendo una hora su sesión de los sábados y customizando el título de su espacio, ahora Brian Cross Radio Show. A principios de 2014, Europa FM incorporó al deejay barcelonés, que cuenta con experiencia en los medios y reconocimiento internacional. Cross se sumó a Quique Tejada, definido por la propia cadena como “el indiscutible rey de los megamixes”, tomando los mandos de Europa Baila tras la salida de Jonathan Castilla a Los 40. Tanto viernes como sábado sus sesiones se yuxtaponían de manera que el cambio es sólo formal.

Nuevo impulso a M80 Radio

» El nuevo programa-despertador de M80 Radio será ¡Arriba España! (L-V, 7-10h). Juan Luis Cano sucede a J.A. Ponseti, centrado de nuevo en Cadena SER, en las mañanas de una cadena en horas bajas en cuanto a datos de audiencia. Como adelanta Exclusiva Digital, Cano, que junto a Fesser protagonizó la tarde de Onda Cero, regresó a la conducción de un espacio en febrero de 2015 con Ya Veremos. El programa, que también significó su retorno a M80 Radio más de una década después, ha sido fiel a la inercia de la cadena en el EGM. Cano se traslada, a partir del lunes cinco de septiembre, a una mañana que no encuentra estabilidad desde la marcha de Pablo Motos y por la que han pasado Celia Montalbán, Penedo & Coll, Sergi Mas o el citado Ponseti. Lo hace con Toni Garrido como productor ejecutivo y una amplia nómina de voces con sección semanal -Santi Millán- que incluyen dos ex-jugadores de baloncesto con experiencia en los medios: J.A. Corbalán y, sobre todo, Fernando Romay, que llegó a conducir la mañana de Rock&Gol. Parte del equipo de Ya Veremos continúa; Es el caso de Curra Fernández, junto a Cano desde la época de Gomaespuma. También se mantienen elementos con respecto al equipo de Ochenta y la Madre, es el caso de María Gómez, y voces de M80 como Mónica Ordoñez. Se reedita la tertulia de Asuntos Propios -en las tardes de radio Nacional- formada por el propio Cano, Garrido, El Gran Wyoming y Tom Kallene ‘El Sueco’.

Más acerca de J.L. Cano y Gomaespuma

» Miguel Coll se reincorpora a la animación de Carrusel Deportivo tras la baja de Joaquín Prat jr. tras una única temporada. Este movimiento implica el final de La Noche es para mí.

» Las once de la noche de los días laborables es la hora escogida por PRISA Radio para la prescripción musical de autor pues coinciden Los 40 Trending y Los Residentes, que reúne un cuartero de melómanos de lunes a jueves “para degustar las mejores canciones de todos los tiempos y conquistar a los amantes de la música“. Se trata de cuatro nombres asociados al Grupo PRISA: Iñaki de la Torre -fue director de la edición española de Rolling Stone, colabora en La Ventana y este verano ha contado con espacio propio en la cadena-, Fernando Navarro -crítico musical de El País y colaborador del A Vivir de Del Pino-, Alfonso Cardenal -Sofá Sonoro en la SER- y Mikel López Iturriaga, popular gracias a El Comidista en El País y, como no, Cadena SER. Entre los contenidos anunciados para paladares exigentes, instrumentos exóticos que se han colado en el pop-rock, personajes secundarios de la música -productores, dueños de sellos, fundadores de festivales- o canciones que se hicieron más famosas que su original.

» El Classic Box diario, que comenzó a emitirse en invierno de 2012, pasa a denominarse The Box (L-V, 18-21h). Sigue Javier Penedo al frente -tras conducir M80 Sound o Morning 80- y la participación como base. Al igual que con Los Residentes, M80 y Los 40 clonan su estructura de programación en la tarde-noche aunque con público-objetivo distinto. Los Residentes y The Box se repiten en la madrugada de M80 Radio a partir de las tres mientras que desaparece el Classic Box de la mañana de los fines de semana.

» Óscar Estrada, con experiencia en emisoras locales catalanas, se incorporó en junio a M80 Radio para cubrir turnos de fórmula. Con la temporada en marcha, Edu Naranjo hizo lo propio pasando de Los 40 -“He formado parte del equipo de DJ’s de la Número Uno“- a M80 Radio para conducir el tramo nocturno de fórmula entre The Box y Los Residentes. Naranjo también pasó por Flaix FM y, ya en la estructura de las musicales de PRISA Radio, por Ona FM.

» El Roockie del Mes (domingos de diez a medianoche) cambiará de conductor/a cada mes pues serán músicos las y los que se pongan frente al micro. Al igual que En Radio 3 -antes Hoy Programa- “se trata de que un artista comparta esas canciones que han marcado su trayectoria personal y profesional“. El primero, Leiva.

Los 40 quiere marcar el rumbo

» La cadena musical líder merece capítulo aparte: Tras el cambio de logo y claim/lema, con la nueva temporada las novedades se concentran en la programación y sus protagonistas, que han sido introducidos en una cocktelera y reubicados en ésta. Una nueva etapa comandada por Eva Cebrián con apuestas como Anda Ya for TEN, que se emite de siete a diez de la mañana en el canal de nuevo cuño dedicado a docu-shows y factuals del Grupo Secuoya. No se trata de la emisión en directo del Anda Ya radiofónico como sucede con Lo Mejor que te Puede Pasar (Melodía FM) en Ver-T sino que consiste en tres horas de video-clips presentados por Dani Moreno ‘El Gallo’, Xavi Martínez u Óscar Martínez -no así Toni Aguilar- con Félix Castillo en las peticiones callejeras, los ‘zascas’ -amables, eso sí- de Jorge Sánchez, Cristina Boscá con las propuestas de ejercicio físico y la sección Gen 40 donde un rostro popular comparte sus gustos musicales. La única presencia ajena a Los 40 es Myriam Rodilla, voz de Máxima FM.

» Jorge Sánchez toma el relevo de Xavi Martínez en el tramo de fórmula matinal y seguirá conduciendo Yu: AfterHours (domingos, diez a doce) pero ya sin la compañía de Cristina Boscá.

Moreno, al frente de Anda Ya desde 2014

» En el Anda Ya de Dani Moreno ‘El Gallo’ la novedad es el relevo en la cuota femenina: Gema Hurtado pasa a la tarde y ocupa su lugar Cristina Boscá, hasta ahora dedicada a turnos de fórmula, sustituciones en Del 40 al 1 y al Yu: No te Pierdas Nada, donde continúa como colaboradora pero no en la presentación del AfterHours dominical.

Boscá, ficción y realidad

» Uri Sàbat, con experiencia televisiva en TV3 y TeleCinco, compatibilizará radio y televisión. Conducirá Radiotubers (L-V, 21-23h.) y un talk show vespertino en Cuatro tras el final de No te Cortes, espacio radiofónico que conducía en Los 40. Sàbat aterrizó en PRISA Radio procedente del Ponte a Prueba de Europa FM junto a Daniela Blume y Víctor Cortés (más tarde también se incorporó Agnes Tejada ‘Venus’). Si bien la primera temporada de No te Cortes se emitió a las ocho de la tarde, a partir de la segunda lo hizo en coincidencia con su ex-programa. El citado Víctor Cortés y Jonathan Castilla, hasta ahora en Anda Ya, intercambian su puestos. Ambos coincidieron en Europa FM.

» Junto a Sàbat, dos profesionales de la casa: Jonathan Castilla (otro ex-Europa FM) y Kike Belmonte. Y los protagonistas, Jorge Cremades (que ya era colaborador de Los 40), Antón Lofer, Dante Caro, Herrejón y Andrea Compton. Algunos de ellos llevan años en la órbita de la cadena musical.

Todas ellas y ellos –vinculados a PopCont– han logrado la popularidad vía Internet al igual que Chusita Fashion Fever, que se convierte en colaboradora de Anda Ya tras su paso por Nos la Jugamos, espacio de Radio 4G que compartió con Jota Pelirrojo y Curricé (Lay Out Show), hermano del anterior y vinculado a Los 40 a través de su participación en giras conducidas por voces de la cadena como Toni Aguilar. Herrejón repite en Yu: No te Pierdas Nada donde también constan Sr. Cheeto y David Suárez.

Oriol ‘Uri’ Sàbat, en Los 40 desde 2013

» Xavi Martínez, hasta ahora en el turning show de once a dos, amplía su presencia vespertina. Hasta el momento Lo Más 40 se emitía de ocho a nueve y, con el inicio de la nueva temporada, amplía su duración comenzando a las seis incorporando al equipo a Gema Hurtado en lo que supone su reencuentro con Martínez. Ambos se mudaron a Los 40 procedentes de MegaStar FM en el verano de 2014. También lo hizo Ingrid Sunyer, que deja Los 40 camino del canal Non Stop People.

Xavi Martínez, jornada partida en Los 40

» Yu: No te Pierdas Nada abandona la noche para emitirse de dos a cuatro de la tarde, extendiendo su duración hasta las cinco vía on line. El formato creado por Toni Garrido y auspiciado por Vodafone se emitirá en directo pues es compatible con la presencia de su conductor, Dani Mateo -con Antonio Castelo la edición de los viernes-, en El Intermedio de La Sexta. Desde su estreno en 2012 -por entonces duraba tres horas-, se emitía vía streaming por las tardes y en diferido por Los 40. Lo mismo ha venido sucediendo con Oh! my LOL en las madrugadas de Cadena SER. Junto a Mateo se mantiene Lorena Castell -también cantante y actriz- pero no David Broncano, centrado en Cadena SER. El que regresa a Yu: es Jorge Ponce, componente del equipo fundador del espacio y que marchó para convertirse en colaborador de Andreu Buenafuente en su última etapa en La Sexta. Con anteriodad había formado parte de Asuntos Propios (Radio Nacional), de ahí su estrecha colaboración con Toni Garrido. Por su parte, Castelo es reportero de Late Motiv, el programa de Andreu Buenafuente (SER) en #0.

El último espacio con entidad propia en esta franja de sobremesa de Los 40 fue el Radio Show de Tony Aguilar, aunque éste contaba con un fuerte componente musical frente a la propuesta de Yu. Su traslado a la sobremesa es confirmado por Fans Los40: “En la nueva temporada el programa se emitirá a partir de las dos de la tarde -la una en Canarias- y lo hará en directo. Radio y streaming multicámara al tiempo en el estudio Paul McCartney“.

» Del 40 al 1 diario regresa con Tony Aguilar al frente pero no en horario de tarde como antaño sino para emitirse antes de Yu:, de una a dos de la tarde.

» Arturo Paniagua (Radio 3) conducirá Los 40 Trending de lunes a viernes de once y hasta la medianoche. Su incorporación a Los 40 implica la desaparición de su podcast Playlist.es, también dedicado a explorar novedades de pop indie. El estreno significa el regreso a la prescripción musical de calidad a Los 40 como sucedió con el Viaje a los Sueños Polares de Calvo & Ezpeleta o el Órbita 40 Sira Fernández. Paniagua, especializado en contenidos web y advertainment así como colaborador en el programa Likes (#0 de Movistar+), se muestra entusiasmado:

“No es un trabajo, es un regalo de la vida (…) disfrutaremos descubriendo, conociendo y compartiendo música en un nuevo show que te descubrirá nuevas tendencias musicales impulsadas desde Internet, artistas emergentes y las novedades más virales de la música alternativa (…) haciendo saltar por los aires los prejuicios y etiquetas. Pero lo que más me emociona es que lo haré en directo desde el estudio más importante de la radio musical de este país, el Paul McCartney”

» A principios de junio de 2015, Los 40 estrenó We Love 40, un espacio de una hora cuyo conductor es el productor y cantante Juan Magán, adalid del electrolatino que promete “baile, sensualidad y macarreo (…) energía urbana en un programa ideal para preparar tu fiesta del fin de semana“. Este subgénero musical es protagonista en el programa y lo fue en su presentación en sociedad celebrada en la madrileña sala Shoko. Con el comienzo de la temporada 2016/2017, We Love 40 se traslada de los viernes a los sábados a las once de la noche.

[imagen: Radio y Red/Aragón Radio]

“En la radio on line hay militancia, la audiencia se involucra en su difusión, se han convertido en una red de postes repetidores“.

Son palabras de Javier Gallego tras disfrutar del eco que supone formar parte de Cadena SER –aunque su programa sólo se ofreciera on line- y de Radio 3 de RNE ahora que ha formado su propia cadena radiofónica a partir del boca-a-boca y el enlace-a-enlace de las redes. Las pronunció en Sunnecracia, el podcast dedicado a explorar el mundo de las y los podcasters con José David Delpueyo alias Sunne al frente, que reunió a Gallego, a.k.a. Crudo, con Fernando Berlín.

Sus espacios, Carne Cruda y La Cafetera, son ejemplos de experiencias de radio on line exitosas y comparten vinculación con El Diario de Ignacio Escolar. El tercer vértice es Lo de las Noticias, cuya última entrega está dedicada a Juan Carlos Monedero. Uno de sus componentes, Carlos Langa, ha sido colaborador de ‘la carnicería’.

El Diario, punto de encuentro
[leer]

Lo de las Noticias, todo por la risa
[leer]

La Cafetera, Vive la Résistance
[leer]

J. Gallego, F. Berlín e I. Escolar, en el estudio Good It

Carne Cruda es el proyecto que mejor optimiza esa vinculación con El Diario. Incluso antes de retomar el espacio, Gallego (SER, Radio 3, M80) sumó esfuerzos con Escolar, llegando incluso a coincidir en el libro colectivo Reaccionados. El madrileño está implicado desde el primer momento en el diario on line y no duda en mojarse a la hora de promocionar su financiación. En el otro lado de la balanza, El Diario se ha hecho eco de sus salidas de RNE y Cadena SER.

Tras la celebración de las elecciones municipales y autonómicas de 2015, Gallego reunió a Ignacio Escolar y Fernando Berlín en una edición de Carne Cruda dedicada a analizar los resultados en una charla que también contó con la opinión de Julia Otero.

Gallego convocó a Berlín y Escolar / Carne Cruda / mayo 2015

Además de la presencia de Escolar de forma puntual, Juan Luis Sánchez, subdirector de El Diario, ha sido el encargado de repasar “noticias que se aparecen en un segundo plano de la actualidad pero que tienen gran hondura social y merecen ser reivindicadas”. También se incorporó como sección la gente de Hoja de Router, site dedicado a las NN.TT. y asociado a El Diario porque, según sus responsables, “la competencia no es la única vía en el mundo de los medios, creemos en la cooperación con otros medios amigos como Jot Down, Yorokobu o ContraPoder y hemos apoyado la puesta en marcha de programas de radio como Carne Cruda”. Las alianzas de contenidos van más allá, como la mantenida con El Extrarradio, “que nos nutre de reportajes cocinados a fuego lento”.

 
En este show irreverente y contestatario se encuentran opinión, secciones especializadas, música en directo, humor -de las tiras de Kurt y Courtney a los actuales Indecente y Ruiz- y entrevistas heterodoxas de un extenso abanico de temas políticos, sociales y culturales. Carne Cruda también apuesta por convertirse en referencia informativa de carácter alternativo -como sucedió durante el 15-M- con especiales con motivo de las citas electorales en las cuales se beneficia de la red de profesionales de El Diario.

La Réplica retrata a su creador, Javier Gallego, como “un ejemplo de contrapoder que ha conseguido vivir al margen de los grandes grupos mediáticos garantizando su supervivencia (…) después de su paso por Radio Nacional y Cadena SER. Su programa, Carne Cruda, es referente en la Red y él, cabeza visible de la nueva realidad comunicativa“. Esa nueva realidad se puede traducir en cifras que repasa el propio Gallego:

“El apoyo económico de los oyentes supone un noventa por ciento de nuestros ingresos. En realidad Carne Cruda no es independiente, sino que dependemos de esos mismos oyentes, a los que nos gusta llamarla familia. No sufrimos las presiones gubernamentales que puede soportar una radio pública, ni de las marcas, como ocurre en el caso de una privada. Si tenemos algún anunciante, éste debe cumplir con una serie de principios éticos y con nuestra manera de entender la radio”.

Tenerlos los tienen y tan poco usuales como el de productos para el cultivo de cannabis. En su mirada de amplio espectro tiene cabida la radio menos trillada como demuestran los contenidos de la edición de finales de marzo de 2015 de Carne Cruda:

“Sintonizamos con nuestras emisoras indies favoritas, las que se mueven en las afueras del dial pero cuya labor es fundamental: Emisoras comunitarias ninguneadas por el Gobierno, emisoras tropicales que difunden joyas musicales como Radio Gladys Palmera; Cronistas radiofónicos que elaboran impresionantes reportajes en Radio Ambulante, Premio García Márquez a la Innovación Periodística, o Radio Gbafth, una de las muchas emisoras que, lucha en África contra el ébola.

Edición ¡Radio Libres del mundo, Uníos! / marzo 2015

En el recorrido a través de estas emisoras imprescindibles no podía faltar nuestra radio hermana, El Extrarradio, e historias como la de Manolín Álvarez, el asturiano que montó la primera emisora de radio en Cuba. Tampoco falta la campaña Democratiza las Ondas que ha lanzado ReMC, la Red de Medios Comunitarios, para llevar al Gobierno a los tribunales por no reservar espacio para los medios comunitarios al repartir el espectro radiotelevisivo”.

Tres de esos proyectos -Gladys Palmera, El Extrarradio y la propia Carne Cruda- han recibido sendos Premios Ondas en el último lustro. Y si Gallego se incorporó -en su caso, regresó- a PRISA Radio tras obtener el galardón, lo propio ha sucedido con Mª Jesús Espinosa de los Monteros, una de las creadoras de El Extrarradio, actualmente en Babelia y Podium.

 
En el otoño de 2012 Radio Vallekas acogió la edición especial de Carne Cruda tras su abrupta salida de Radio 3, Javier Gallego reconoció años despues la labor de la emisora con motivo de su trigésimo aniversario. Lo hizo coincidiendo con el Encuentro Europeo de Medios del Tercer Sector celebrado en Madrid en marzo de este año.

Desde su puesta en marcha con una sola edición semanal, Carne Cruda logró, gracias a las aportaciones de sus denominados productores/as, emitirse dos días a la semana –martes y jueves- para, posteriormente, añadir un tercero, el miércoles, siempre a las doce. Los lunes o viernes se puede localizar a Gallego en alguna tertulia televisiva de mediodía.

Otra de las novedades que han llegado con el paso de los meses son las emisiones del espacio fuera del estudio y ante público, el Carne Cruda Tour. Esta modalidad se puso en marcha a finales de 2014 desde el madrileño Teatro Galileo. El formato Festín de Carne Cruda lo hizo a comienzos de 2015. Su primera entrega se celebró en la ya mítica sala Gruta 77 de Carabanchel. Y es que Madrid es siempre el primer escenario para cualquier probatura de Javier Gallego y su equipo. A este primer Festín musical acudieron el íntimo Neuman que contrastó con el punk garajero de Los Nastys y el soul/funk de Freedonia, banda de referencia tanto para Crudo como para Fernando Berlín.

León Benavente y Tania Sánchez abrieron el Carne Cruda Tour

Primer Festín de Carne Cruda / 29 ene 2015

Gallego, melómano y amante de la radio por igual, no pudo por menos que homenajear a Juan Claudio Cifuentes ‘Cifu’ con motivo de su fallecimiento en marzo de 2015:

“Los fines de semana ya no serán lo mismo para muchos de los que adoramos el jazz, la radio y su voz (…) Los que le escuchábamos no con el aire reverencial del que escucha a un sacerdote sino con la familiaridad del que escucha a un ser querido (…) Si algo tenía este sabio del jazz y de la radio era su cercanía, su naturalidad, su absoluta falta de impostura.

A esa música inabarcable, insólita, libre y espléndida que celebra la vida en todas sus formas dedicó la suya durante más de treinta años, pese al silencio al que la han condenado las instituciones y medios de este país (…) Al final se le hizo justicia y se premió tanto tesón. Llegaron los galardones y reconocimientos a su labor constante por difundir el jazz, llegó el Ondas y la Medalla de las Bellas Artes aunque el mayor premio que recibió fue el cariño apabullante de una familia de oyentes que se extendía y creció como las notas largas de un solo de Miles Davis (…) Solos nos hemos quedado ahora sin él. Pondremos Radio 3 este fin de semana o le buscaremos en las madrugadas de Radio Clásica pero ya no estará”.

Carne Cruda dedicado a J.C. Cifuentes

De nuevo música y agitación social se dan la mano en sus editoriales, que no evitan el choque en temas como la libertad de expresión o la independencia de los medios de comunicación:

“El festival Viñarock ha reunido doscientas mil personas, el FIB de Benicassim a ciento quince mil, pero la prensa sigue hablando del segundo -y de otros parecidos- infinitamente más que del primero. Vicente Mariskal Romero, el mítico locutor y fundador de Discos Chapa, me contaba que la famosa Movida Madrileña tuvo siempre mucho menos público que la otra movida, la de los Leño, Barón Rojo, Asfalto, Bloque, Topo o Ñu, pero la prensa dominante hablaba mucho menos de esta música de obreros que de la música de la clase media que es la que ha quedado recogida en la crónica oficial. La Historia la escriben los vencedores, o sea, la burguesía. El proletariado no tiene quien escriba la suya.

Los gustos de la clase media se imponen en el relato de la realidad pero hay una realidad al margen, marginal y marginada, tan amplia como ignorada. He podido comprobarlo haciendo radio. En todas las emisoras en las que he trabajado, estas músicas populares -populacheras para la élite- apenas tenían cabida. Sin embargo, cada vez que he dedicado mi programa a los clásicos de nuestro rock, el punk o el metal, he tenido la respuesta más entusiasta, multitudinaria y activa. Sus conciertos se llenan aunque no suenen en la radio (…) A mucha de esa gente de barrio que vi en el Viñarock y llena los conciertos de rock, punk y hip hop, la he vuelto a ver en el 15-M, las asambleas y más recientemente, en los círculos de Podemos o en los últimos mítines de Izquierda Unida”.

Carne Cruda va por libre

Javier Gallego volvió a colocarse frente a un micrófono a mediodía del miércoles uno de octubre de 2014 con la tercera reencarnación del programa que puso en marcha en otoño de 2009 auspiciado por Lara López, por entonces directora de Radio 3. Tras pasar por la radio pública, un grupo de comunicación privado, una aparición puntual por las emisoras comunitarias y una exitosa campaña de crowdfunding denominada Hazte Productor/a, Carne Cruda se convirtió en “la república independiente de la radio” gracias al micromecenazgo.

En su primera temporada, la 2014/2015, se emitió con una periodicidad semanal. Dos horas por entrega disponibles en la Red -site propio, APP- pero que, en virtud de la licencia Creative Commons, son emitidas libremente por proyectos sin ánimo de lucro porque “queremos que la radio sea libre“.

El espacio afrontó su sexta temporada -primera por libre- con los colaboradores de anteriores etapas y nuevas voces y secciones. Entre ellas, componentes de eldiario.es -“nuestro medio asociado“- y de “otros medios independientes” como La Marea, y los proyectos de humor satírico Orgullo y Satisfacción -creado por ex-componentes de El Jueves tras el último caso de auto-censura– y Mongolia, cuya vinculación al proyecto venía de atrás.

También participó parte del equipo de El Extrarradio, álbum de podcast con cuartel general en Barcelona. Ambos proyectos comparten la Red como refugio tras la salida de profesionales de grandes grupos de comunicación. Ya lo anunció el madrileño tras hacer pública su marcha de Cadena SER:

“Vamos a cambiar de modelo de radio (…) Nos escuchamos en la Red (…) No abandonamos, simplemente nos mudamos (…) Volveremos para pediros que nos ayudéis a poner de nuevo este grito en el aire“.

Segundo adios a PRISA Radio

Gallego abandonó por primera vez el grupo de comunicación tras la retirada del No Somos Nadie conducido por Celia Montalbán. Durante un puñado de años la carrera radiofónica de Gallego corrió paralela a la de Montalbán: Especie Melange en Radio 3, informativo satírico en Cadena SER -De nueve a Nueve y Media- y programa-despertador en la cadena musical con la difícil misión de relevar a Pablo Motos conservando la marca. La segunda marcha quedó registrada el verano de 2014:

“No hemos conseguido llegar a un acuerdo de continuidad con la emisora y hemos tomado la decisión conjunta de romper la relación (…) Ya no compartimos objetivos ni hay la misma sintonía que cuando empezamos“.

El siete de enero de 2013 Gallego debutó en Hora 25 tras la preceptiva entrevista promocional en Hoy por Hoy. Carne Cruda se convertía en una emisión on line dos veces por semana pero también en una sección fija del veterano informativo poco antes de la diez de la noche en días alternos. En un primer momento, Àngels Barceló ejercía de innecesario apoyo con insípidas líneas de guión como le sucedía a Iñaki Gabilondo con La Corriente Alterna.

El espacio añadió un 2.0. al título -un recurso socorrido- y su site se incrustó en el de la Cadena SER manteniendo contenidos, secciones, equipo, espíritu y estructura: “Sigue siendo un programa de entrevistas, música en directo, humor… Lo que era en Radio 3 con alguna sección nueva y con reportajes”. El acuerdo verbal, aunque sin detallar fecha ni posición, de su emisión en cadena nunca llegó a materializarse.

Javier Gallego razonaba su decisión de incorporarse a PRISA Radio ante algunas voces críticas con su decisión:

“Hemos tomado este camino por potencia de emisión y de medios para seguir haciendo radio de calidad. Aunque hay otros caminos, por supuesto (…) Es que tengo la manía de comer y de intentar vivir con mi trabajo, aunque sin lujo (…) El programa no tendrá publicidad, sólo una cuña al inicio. Trataremos de utilizar estas ondas para bien”.

La SER, en momentos difíciles en lo empresarial, intentó con Carne Cruda mantener su imagen de izquierda moderada pero comprometida, potenciar la radio on line y atraer al público más joven. La propia cadena aseguraba que “el programa dirigido por Javier Gallego es conocido por ser uno de los referentes del 15M”. La concesión del Premio Ondas 2012 al Mejor Programa de Radio a título póstumo fue una señal inequívoca para un espacio que desapareció de la parrilla de Radio 3 cuando el gobierno del PP tomó posesión del timón de RTVE.

Carne Cruda para un programa muy hecho

“En Carne Cruda se hablaba de Islandia y de Wikileaks, de Tahrir y de Occupy, de todas esas cosillas que dan miedo al poder”

Así describió Pablo Soto, cabeza visible del movimiento 15-M y actualmente en el Ayuntamiento de Madrid, el programa que se puso en marcha en otoño de 2009 con la intención de ser “un contra-informativo para mentes activas, agitación social, activismo político, historias inauditas y personajes singulares, aderezados con humor, ficción, reportajes y propuestas musicales audaces y heterogéneas (…) Queremos sorprender y romper esquemas, ser agitadores explorando el activismo y los movimientos sociales”.

Gallego, alias Crudo, lo resume como “contracultura proteica y cultura bizarra”. Carne Cruda, criticada por panfletaria y elogiada por alternativa a partes iguales, ha buscado siempre huir de la rutina con resultados desiguales. El espacio se caracteriza por proponer asuntos previsibles pero también otros incómodos e instalados en esa gama de grises que es la realidad: Prostitución, prisiones, drogas, delincuencia, pornografía,…

El equipo que acompaña a Javier Gallego y parte de los colaboradores/as han cambiado con el movimiento de cadena como también sucedió durante la propia etapa de Radio 3. Sólo los colaboradores con sección musical -Sr. Sanabria, Sr. Tropical y Sr. Pérez- se han mantenido en el tiempo.

Frente a su sucesora en la cadena pública, Coordenadas, más aséptica y menos vehemente, Carne Cruda se implica a través de los temas tratados, de sus invitados/as y del monólogo inicial de Gallego, que servía de altavoz a la línea editorial del movimiento alter-globalizador. Aquí también las opiniones son diversas: Hay voces que lo califican de populismo y demagogia frente a otras que hablan de lucidez y valentía. Gallego detalla las llamadas al orden de sus superiores:

“En Radio 3 no recibí toques más que en dos ocasiones referidos a la Iglesia y la Casa Real, no fue prohibición sino que me pidieron respeto por todo tipo de creencias en una radio pública. Y la monarquía ya sabes que en España es intocable (…) En la SER nos dieron toques en algunos temas pero tuvimos bastante libertad. Yo tuve algunos roces porque creo que debíamos dar caña en todas las direcciones y la Cadena SER a veces cojea de algún pie”.

El propio periodista madrileño se anima con la auto-crítica paródica cuando asegura que lo suyo es “cháchara de radio-predicador trasnochado, gracietas y chistes ridículos y frases supuestamente ingeniosas”.

A las invitadas/os underground, la inercia melómana y las inevitables redes sociales se sumaban las secciones. Y no sólo las ya citadas de contenido musical sino otras que confirman la vocación ecléctica: Informativos surrealistas -desde una versión embrionaria de El Mundo Today a propuestas de las radios libres como El Abordaje Tuerto-, viñetas de posthumorismo -las llamadas del bipolar Nico en los primeros tiempos, luego las firmadas por Brieva– o el radio-teatro con formato de tira cómica, es el caso de Kurt & Courtney y, ya en la SER, Compañeros. La primera fue una creación de Paco Tomás que combina a Beavis & Butt-Head y Los Klamstein de Muchachada Nui en una suerte de “matrimoniadas indies” mientras que el segundo retoma ese espíritu contando las desventuras de una pareja de policías al estilo Vaya Semanita.

Javier Gallego emitió desde la Acampada de Sol en 2011

Queda como hito de la primera etapa del programa la cobertura del fenómeno del 15-M en la primavera de 2011. Mientras las cadenas de radio lo trataron desde la incomprensión o la distancia, Radio 3 lo hizo desde la complicidad. Si días antes en Radio Nacional una oyente sacaba los colores a los tertulianos de turno, menos de una semana después Radio 3 acampaba -en sentido figurado- en la Puerta del Sol.

Carne Cruda no se subió a la ola de forma oportunista, el programa dirigido y presentado por Javier Gallego dedicó su edición del jueves doce de mayo a calentar el ambiente de cara a la manifestación del 15-M. Radio 3 -bajo la batuta de Lara López– se empeñó en mantener su crédito como emisora musical de calidad y oferta cultural de referencia pero también en dejar constancia de lo que se cuece en las calles.

De esta forma, la cadena pública emitió un programa especial de varias horas conducido por el citado Javier Gallego y por Ángel Carmona, volcánica presencia que lleva la voz cantante de Hoy empieza todo, la propuesta alternativa a los morning show.

Mientras las cadenas generalistas emitían sus coberturas de la noche electoral con sus comunicadores-estrella al frente, Radio 3 acudió a dos de sus locutores con mayor juego de muñeca más allá del programa musical de autor. De hecho, fueron habituales las conexiones con las acampadas en ambos programas. Incluso Carne Cruda emitió una edición de forma íntegra desde la Puerta del Sol en la que participaron voces anónimas pero también Imanol Arias o la actuación de Mastretta.

Carne cruda / Radio 3 / 20 mayo 2011

Carne cruda / Radio 3 / 23 mayo 2011

Especial Toma las Plazas (I) / R3 / 22 mayo

Especial Toma las Plazas (II) / R3 / 22 mayo

Epílogo a la etapa FM en RVK

“Muchos oyentes me dicen: ‘Aprovecha tus últimos programas’. Nos hemos acostumbrado a que los periodistas que mean fuera, les echen. Se acepta, y es un signo de enfermedad democrática. Es peligroso, por fatalista. Sólo pienso en el programa de cada día (…) Soy personal laboral y me renuevan cada verano. ”.

Son palabras de Javier Gallego durante su charla con Marcos Rebollo con motivo de un artículo en la edición española de Rolling Stone. Unos días más tarde, el viernes 31 de agosto, Gallego despedía su programa en Radio 3 emplazando a su audiencia hasta el lunes. Sin embargo, Carne Cruda no regresó sino que, en su lugar, lo hizo el veterano Discópolis de José Miguel López.

Sin embargo, en esta nueva etapa, la persona elegida para sustituir a Lara López -que impulsó a Radio 3 en lo cuantitativo y lo cualitativo, léase EGM- fue Tomás Fernando Flores, una elección estimable gracias al prestigio y respeto ganado con Siglo XXI, un programa riguroso, comprometido e inquieto.

Fue Flores quien, a finales de agosto, contactó con Gallego, alias Crudo, para informarle que no continuaría con el espacio tras haber acordado lo contrario semanas antes. Por tanto, aquellos programas que el madrileño dejó grabados para hacer de puente entre el final de una temporada y la rentrée de la nueva resultaron su insospechada despedida.

Aunque los argumentos esgrimidos mezclaban aspectos económicos y programáticos, Carlos Taibo, profesor de Ciencia Política y escritor, se preguntaba: “¿Alguien cree que han sido razones presupuestarias? El PP ha cerrado Carne Cruda, el programa más combativo y lúcido de la radio pública“. Frente a opiniones como las del biógrafo del Che se encuentran las de Quico Alsedo, que publicó en su blog un post titulado “Javier Gallego se lo buscó”. Su bitácora, vocacionalmente provocadora, es parte del portal de El Mundo, medio que se ha posicionado a favor de Tomás Fernando Flores, que ha publicado durante años en el diario dirigido por Ramírez y sus diversos suplementos. El resto de la historia incluye ásperos intercambios de acusaciones a través de medios afines. En conversación con Víctor Lenore para Rockdelux, Flores expone su versión:

“El motivo para no renovar Carne Cruda es que el 31 de agosto se acababa su contrato y no podía prolongarse porque trabajaban siete personas en el programa. Te hablo de siete personas contratadas. Llamé por teléfono a Javier Gallego para explicárselo y por la noche me ofreció una alternativa radical: Seguir haciendo el programa solo. Le contesté que lo hablaríamos al día siguiente y esa misma mañana lanzó un comunicado feroz.

Entonces un grupo de sus oyentes emprendieron una avalancha de insultos contra mí en Internet, algunos dirigidos a mi correo personal, que alguien había hecho público en la red. También hubo periódicos como El País que publicaron la versión de Gallego sin llamarme para contrastarla. Con este episodio he aprendido bastante de la condición humana. Existe una tendencia a lapidar. Creo que la pregunta no debe ser por qué se acaba un programa, sino por qué se ha permitido que trabajen siete personas externas cuando hay profesionales con contrato indefinido que estaban haciendo pasillos.

Sensacionalismo es presentar una versión de los hechos y no llamar a la otra parte implicada. Eso se explica en primero en la facultad. Además, solo se metía con un partido político. Creo que Carne Cruda no respetaba la inteligencia del oyente de Radio 3. Hay que exponer los hechos para que la gente se posicione, no decirles lo que tienen que pensar. Realmente no entiendo el revuelo que se ha formado. Para que existiera este programa tuvieron que quitarle el suyo al que había antes. Son cambios normales en una emisora. No tiene nada que ver con la política. ¿Tú crees que los políticos escuchan Radio 3?”.

El periodista madrileño activó entonces su Plan B para cerrar esa etapa de “la carnicería” con dignidad. Y, coherente con la línea del programa, lo hizo en las radio libres y comunitarias.

Javier Gallego en La Pollería / RVK / sep 2012

Radio Vallekas (RVK), emisora del distrito madrileño con personalidad más marcada, ejerció de anfitriona pero se conectaron a la señal hasta una treintena de emisoras de toda la geografía española. Es lógica esta elección teniendo en cuenta que en más de una ocasión representantes de estas emisoras fueron invitados/as al extinto espacio de Radio 3 y afirmaciones como ésta de Gallego:

“Considero un elogio que digan que Carne Cruda parece un programa de una radio comunitaria, en estas emisoras es donde muchas veces se producen los contenidos con libertad. Yo he hecho radio comunitaria, fue donde comencé cuando estaba en la facultad. Esa libertad y esa alegría que se sienten en este tipo de emisoras es lo que he tratado de mantener”.

Tomás Fernando Flores disparó con bala al asegurar que Carne Cruda era un espacio propio de “una radio pirata” sin tener en cuenta el matiz: Radio pirata es aquella emisora comercial sin licencia -es decir, con el beneficio económico como objetivo- mientras que radio libre o comunitaria es una asociación sin ánimo de lucro con contenidos alternativos, funcionamiento asambleario y ciertos valores innegociables. Gallego, tras su despido, se reafirmó en sus palabras en el programa La Pollería de RVK:

Me siento muy halagado porque el nuevo director de Radio 3 haga esa comparación porque yo empecé, como muchos de los que amamos este medio, en una radio libre, donde me curtí e hice mis primeras probaturas con colegas y compañeros de la facultad (…) Nos vamos a la radio a la que dicen que pertenecemos”.

Radio Vallekas fue la elegida, además de por su prestigio e infraestructura, porque no es la primera vez que Gallego colabora con RVK aunque la primera emisora de estas características con la que tuvo contacto fue Onda Verde. Uno de los nombres clave para su elección ha sido Eloy de la Haza, conductor del programa La Zona Independiente y director de contenidos de Radio Vallekas. De la Haza formó parte del equipo de Carne Cruda durante la primera mitad de 2010.

Pero la vinculación es mayor, una de las secciones semanales de Carne Cruda -con coste casi cero- era El Abordaje Tuerto, humor de vocación alterglobalizadora a cargo del equipo de El Laboratorio Audiovisual, “un colectivo que produce programas y series de televisión y radio, conciertos, documentales, contenidos en Internet,…“; entre ellos, precisamente, La Noche Tuerta, un programa de Tele K -televisión local del madrileño distrito de Vallecas- que se define como un “magacine irreverente, outsider, divertido y mordaz“.

Diego A. Manrique fue el primer invitado de Carne Cruda y, meses más tarde, salió por la puerta de atrás de RNE. Gallego ha terminado por tomar ese mismo camino y, en ambos casos, de forma polémica y discutible. Aunque sucede a más profesionales de los deseables, Javier Gallego sí encontró la forma de despedirse de su audiencia. No a través de su site personal, Twitter o blog, que también, sino tal y como entraba en contacto con su audiencia, en directo y a través de ondas hertzianas y el streaming.

Míriam Meda, componente de la Comisión de Coordinación de la Red de Medios Comunitarios (ReMC) comenta como “contactamos con El Crudo para ofrecerle esta posibilidad“. Se trató, pues, de “una única emisión distribuida a través de la red de emisoras comunitarias” desde las instalaciones de la citada Radio Vallekas a las seis de la tarde del viernes 28 de septiembre de 2012 y durante dos horas. Treinta personas siguieron la emisión desde el propio estudio de un programa que mantuvo su denominación, ya que no es propiedad de RNE sino de la productora La Máquina Blanda.

El tema central de aquella despedida temporal fueron las radios comunitarias; Gallego charló con veteranos de estos medios de RVK o la gijonense Radio Kras y las impulsoras de Red Nosotras en el Mundo así como un reportaje sobre la jornada 25-S Rodea el Congreso. No faltó, como era tradición de los viernes en Radio 3, la música en directo de la mano del garage y soul de The Government, del electro-punk de Sistema de Monos y del ex-cantante de Sunday Drivers, Julián Maeso.

Camino a la perdición

La biografía oficial de Javier Gallego, alias Crudo, retrata su temprana vocación hertziana:

“La radio le ha acompañado desde su más tierna infancia. Cuando era niño imitaba las narraciones futbolísticas de los locutores, por eso a nadie de su entorno le extrañó que se agarrase a los micrófonos al terminar sus estudios de periodismo”.

Sus primeros pasos fueron precisamente en Radio 3 donde co-dirigió el programa de ficción sonora de fuerte componente experimental Especia Melange durante la temporada 2000/2001. Junto a Celia Montalbán también condujo De Nueve a Nueve y Media, informativo satírico que sustituyó a La Media Vuelta en las tardes-noches de la Cadena SER. Sin salir de PRISA Radio, traslado a las mañanas de M80 Radio, que encadenaba proyectos exitosos tras Gomaespuma y el No Somos Nadie de Pablo Motos. Cuando éste y todo su equipo se concentraron en El Hormiguero -primero en Cuatro y actualmente en Antena 3- Montalbán fue escogida para tomar el relevo manteniendo la denominación. Javier Gallego era el segundo de a bordo de un amplio equipo durante las dos temporadas que estuvo en emisión. Al finalizar la segunda, el equipo fue informado de su cancelación sin previo aviso. En los últimos meses, Gallego ya sólo era colaborador pues recibió la llamada de Pepa Bueno -actual protagonista de las mañanas de la SER- para ser su contrapunto en Esta Mañana, el programa matinal de La 1 de TVE.

En su etapa en la Cadena SER también colaboró en A vivir que son Dos Días y La Ventana, a los que hay que sumar su paso como reportero por una de las múltiples reencarnaciones de Caiga Quien Caiga.

Gallego regresó por tercera vez a la Corporación -antes conocido como Ente Público- en el otoño de 2009 para conducir Carne Cruda, programa que tuvo continuidad en su segunda etapa en PRISA Radio a partir del verano de 2012 como espacio independiente y como sección de Hora 25.

Entre uno y otra, recibió un Premio Ondas, publicó “Lo llevamos crudo”, que reúne los monólogos que abrían cada edición de Carne Cruda, fue contraportada de El País y reforzó su vinculación con eldiario.es, el site informativo dirigido por Ignacio Escolar.

Además de la periodística, destaca en Gallego su faceta de actor radiofónico -participó en diversos montajes de RNE- y la de músico. Fue el titular de la batería de Dead Capo y actualmente blande las baquetas de Forastero.

Esta faceta explica el fuerte componente melómano de Carne Cruda: Música en directo los viernes y varias secciones dedicadas a diversos estilos y perspectivas para rematar casi cada edición: Garitos de jazz a lo Cotton Club, islas caribeñas con vinilos en lugar de cocos o carreteras perdidas hacia las leyendas del rock. Música como contenido en sí misma pero también por su mensaje y contexto.

 
[imagen: RTVE, Carne Cruda]

[actualizado a veintiocho de abril de 2017]

Jorge Albi, Paola García, Ana Canora, Alfredo Arense, Yaro Ceris, Rafael Cebrián, Rocío Moreno, Patty Blázquez, Andrea Briongos, Keunam, Raquel Delgado, Gorka Rodríguez, Rubén Luengo, David Álvarez, Cris Regatero, Borja Troya, Alekos Rubio, Carl Cox, Martin Garrix, Miguel Vizcaíno, Laura Martínez, Gonzalo Da Cuña, Berta Collado, Juan Luis Cano, Pablo Luna, Kiko Rivera o David Guetta ven variar su rol profesional con el curso radiofónico lanzado. Aunque el grueso de estrenos de programas y los fichajes o bajas de las y los profesionales se produce en septiembre con el comienzo de la temporada, el goteo de novedades no para aunque implique subirse en marcha al tren de la 2016/2017.

Cambios y fichajes durante el transcurso de la temporada 2016/2017

Novedades en la radio hablada
[Repasa fichajes y cambios]

Novedades en la radio deportiva
[Repasa fichajes y cambios]

Cambios y fichajes en el verano de 2016

Novedades en la radio hablada
[Repasa fichajes y cambios]

Novedades en la radio deportiva
[Repasa fichajes y cambios]

Novedades en la radio musical
[Repasa fichajes y cambios]

» Berta Collado sustituye a María Lama en Las Mañanas Kiss (L-V, 6-11h.) durante su permiso por maternidad. La periodista y actriz, que ya era colaboradora del espacio conducido por Xavi Rodríguez, se incorpora el trece de febrero.

Lama y Rodríguez, en LMK desde abril de 2016

» Hit 30, el countdown de Hit FM, retrasa una hora su comienzo hasta las diez de la mañana. Al frente continúa Alekos Rubio desde hace más de un lustro. Su emisión comenzó en 2011 los viernes por la tarde con David Álvarez al frente -actualmente en Los 40- para pasar en 2014 a la mañana del sábado.

» Con la llegada de la primavera, Hit FM deja de emitir la versión diaria de Hit 30 y Play Hit, su propuesta vespertina. Continúan en sus franjas, ahora de fórmula sin entidad propia, Alekos Rubio -de diez de la mañana a dos de la tarde- y Pablo Marbán, de cinco a nueve de la tarde.

» Los 40 estrena, el primer domingo de marzo, Black Jack, un “programa de música alternativa (…) que crea un puente musical entre EE.UU., América Latina y España” y que se emite desde 2012 para cadenas musicales de GLR Networks-PRISA Radio en Chile, Argentina, México, Ecuador, Costa Rica o Nicaragua. Black Jack, que se sitúa en la programación tras otro “espacio global” de Los 40, Global Show, está conducido desde Los Ángeles por Yaro Ceris y Rafael Cebrián.

Ceris es un productor musical colombiano mientras que el segundo, madrileño, es músico, actor -series como Los Serrano o Alatriste- y, fuera del ámbito profesional, hermano de Eva Cebrián, directora de cadenas musicales de PRISA Radio en España. Ambos dan forma a dos horas semanales que se suman a Los 40 Trending (laborables, 23h.) en su apuesta por bandas que no suenan necesariamente en el resto de la programación de Los 40. Cebrián se explaya y Ceris acierta con la puntilla a cada frase de su compañero:

“Vimos la necesidad de crear un espacio musical dedicado a presentar los artistas y hits del panorama indie-rock (…) Los countdown, o son muy largos como es el caso del formato Top 40 o cortos, los top 10. Quisimos hacer algo que se saliera de lo normal, un Top 21, como el black jack. La canción extra es la que marca la diferencia con otras propuestas (…) Se trata de llenar un vacío y dirigirse al público rockero y en español pues no existe una proyecto así. Y es que estando en Los Ángeles te empapas de música y cultura rockera”.

 
» La sevillana Irache Rodríguez (ex-Los 40) es sustituida por Carlos Oliveros, Coordinador de emisoras musicales de PRISA Radio en Andalucía, como partenaire de Juan Valderrama, cantante e hijo del mito de los escenarios. A su vez, en febrero Borja Troya ocupó el lugar de Oliveros. Desde septiembre, cada sábado de diez a dos, el que fuera colaborador de Herrera en la Onda conduce Valderrama y Olé, “un show radiofónico de tono festivo y alegre (…) con las canciones de siempre, versiones o novedades y numerosos contenidos como entrevistas y secciones“.

» Rocío Moreno, tras su salida de Kiss FM, se incorpora a Melodía FM para el turno de fórmula de la tarde-noche hasta finales de enero de 2017. Tras la experiencia, Moreno planea poner en marcha “un proyecto maravilloso, social y con mucho que contar“.

 
» Paola García toma el relevo de Andrea Briongos con el comienzo de marzo al frente de Esto es Otra Cosa (madrugada de lunes a martes a madrugada de jueves a viernes de una a dos de la madrugada). El espacio de Radio 3 ofrece poca palabra y mucha música “para bailar y dejar las preocupaciones atrás” porque “la vida es más fácil bailando“. Es el lema de Andrea Briongos, que se despidió con un “no pares de bailar” pero que continúa en la cadena pública como parte del equipo de Siglo XXI. Su director es también el de Radio 3, que ha abierto ventanas a la música mainstream como Turbo 3 o el propio Esto es Otra Cosa. Su planteamiento lo mantendrá García, que promete una hora de música “para soltarse y relajarse (…) una invitación para venirse arriba“.

» El verano de 2015 significó el final de Placeres Mundanos, lugar que ocupó Equilibristas (domingos de diez a once), ya de forma estable. Tras casi noventa programas a en busca de “acróbatas que desafían al vértigo en busca de un sueño“, es decir, del emprendedores/as millennial, Andrea Briongos y Gonzalo Da Cuña -ambos con otras responsabilidades en RNE- dejan su micrófono a finales de febrero a Laura Martínez y Rubén Luengo. Da Cuña confirma como “cerramos un círculo que abrimos en 2014 y lo haremos con un decálogo del equilibrista (…) concluye una etapa de lucha y vértigo pero el espíritu equilibrista continúa“.

Arense, consagrado a la radio musical

» Alfredo Arense (Kiss FM, M80, Europa FM, Radio 4G) es noticia por partida doble. Por un lado, debutó en Radio 3 Extra en febrero de 2017 “feliz de ser parte de esta emisora y de un proyecto donde la radio se hace tele y sabe a música“. Su espacio se denomina Backline y consiste en una conversación con bandas y solistas en su local de ensayo.

Por otro, Arense se incorpora a ALT para conducir ALTdespierta, los días laborables de ocho a diez siguiendo la estela de La Cafetera pero en formato musical pues “Fredy presenta desde su casa, entre cafés y tostadas“. ALT, proyecto on line dedicado a la música pop/rock alternativa, inició sus emisiones en julio de 2016. Lo hizo coincidiendo con la temporada alta de festivales de música, una de sus vías de monetización. Manuel ‘Molo’ Cebrián (C100, Radio 5), uno de los responsables de ALT, marcó como objetivo “poner en marcha un formato de radio musical que nos apasiona y que no encontrábamos en nuestro país: Hacemos la radio que nos gustaría escuchar”.

Alfredo Arense también dirige Revox360, una productora audiovisual y, en calidad de estudioso del medio, publicó “Las 3 Emes”, libro donde analizaba las consecuencias del fenómeno Kiss. Hasta finales de diciembre de 2016, Arense formaba parte de Radio 4G a la que se incorporó en enero de 2015 con El Día de…, que repasaba “cada día durante una hora la carrera de una leyenda de la música” para luego conducir un magazine de tarde más extenso -Llámame Fredy- que terminó emitiéndose por las mañanas tras La Jungla 4.0. y hasta las dos de la tarde.

A principios de los noventa, Alfredo Arense aterrizó en PRISA Radio -por entonces Unión Radio- y, tras un paso fugaz por Cadena Dial, recaló en M80 Radio donde, entre otras, realizó labores de producción para Gomaespuma y también para el citado Joaquín Guzmán en La Gramola. Hizo turnos de radio-fórmula en la cadena de oldies y, más tarde, en Europa FM. Con el cambio de siglo, a esa ocupación se sumó su condición de colaborador en Cadena SER así como la de formador o locutor publicitario. En 2002 se incorporó a Kiss FM donde ha ejercido de locutor –“distendido y cordial con ese mínimo sprint que le autorizaba el corsé normativo“, en palabras de Marc Vicens- pero también ha ocupado responsabilidades de coordinación para, en el otoño de 2011, protagonizar la apuesta matinal de la cadena junto a Cristina Lasvignes y Marta Ferrer.

» Patty Blázquez toma las riendas de Loca Singer Mornings a partir del lunes nueve de enero. El despertador de Loca FM terminará a partir de esa fecha a las nueve de forma que La Isla de DJ Tango, que retornó hace unos meses a la cadena dance, adelanta su comienzo. DJ Neil empezó la presente temporada haciendo doblete con Lo que me sale del Pen pero, de nuevo, varía su rol en Loca FM.

 
» El DJ Kiko Rivera, que estrenó emisora on line propia a mediados de 2015, se incorporó en primavera al canal Loca Latino, accesible desde el site de Loca FM. A principios de 2016 los medios dedicados a la actualidad de las celebrities informaron de la intención de Rivera de entrar como socio en La Mega FM Sevilla; Incluso se detalló su participación, pues “presentaría su propio programa de radio, La Mala Vida, que se emitiría de lunes a viernes de ocho de la tarde a once de la noche, y también los fines de semana de de madrugada“. Es, precisamente, la misma hora en la que comienza Kiko en Loca (L-J, 20-22h). Le antecede Víctor Montero (Los 40, Happy FM) y, por las mañanas, pincha Pablo Luna.

» A finales de 2016, David Álvarez, procedente de Máxima FM, se incorpora a Los 40 para cubrir el turno de fórmula vespertino y una sección semanal en Lo Más 40. Entre 2010 y 2012 formó parte de Hit FM, donde puso en marcha Hit 30 y entrevistó a figuras internacionales como Jason Derulo, Kesha o Sean Paul. El leonés repasa su trayectoria de forma sintética:

“Empecé con catorce años a hacer radio en Ponferrada, en una emisora municipal (…) incluso narrando partidos de la Ponferradina (…) De Radio Cima fui saltando de emisora en emisora hasta llegar a Madrid allá por 2007. Me incorporé a Hit FM y, tras dos años, PRISA Radio me fichó para Maxima FM. Tras cinco años en la radio dance líder en España, la dirección me ha ofrecido un nuevo reto en Los40, y aquí estamos (…) así que Ponferrada es mi tierra y Madrid, mi ciudad de adopción”.

» Miguel Vizcaíno vuelve a la radio en marzo. Será en Loca FM todos los viernes de ocho a diez de la noche con Limbo. El proyecto Limbo by Miguel Vizcaíno: The original spirit, nacido en 2014 como sesión semanal en Ibiza, tiene el “propósito de generar contenidos de gama alta conectados al universo del house (…) recuperando el sonido que hizo a Vizcaíno referente en todo el país en su etapa anterior en la radio“. Se trata de una evolución tras “crear el formato Clímax en 2002“, pero su trayectoria es más amplia: “Llevo treinta años en la radio. Empecé a finales de los ochenta en 40 Principales, en el noventa y dos creamos Cadena 100 y diez años después fui del equipo fundador de Máxima FM“.

Su salida de la cadena dance de PRISA Radio se produjo en abril de 2016 junto a Almudena Navarro, ahora en Happy Hour de C100. Ambos dejaron Máxima FM con pesadumbre: Vizcaíno asegura que “me sentía ignorado y mal aprovechado, estoy ante un nuevo comienzo (…) pero Máxima es y será una casa a la que quiero, respeto y llevaré en el corazón por todo lo vivido“.

Cano regresó a M80 en 2015

» Al igual que la mayoría de morning show, el de M80 Radio cuenta con resumen semanal desde marzo. Arriba España El Socarrat se emite sábados y domingos en el mismo horario del programa, de siete a diez de la mañana, pero cambiando la perspectiva: “A la hora a la que os acostáis esos días“. Es el humor del equipo reclutado por Toni Garrido -productor ejecutivo- y Juan Luis Cano, su conductor. El componente de Gomaespuma sucedió a J.A. Ponseti, centrado de nuevo en Cadena SER, pero ya había regresado a la conducción de un espacio en febrero de 2015 con Ya Veremos, programa que significó su retorno a M80 más de una década después.

» Cris Regatero se incorpora a partir de febrero a Los 40 en calidad de ganadora de Aygotubers, concurso de descubrimiento de nuevos talentos provenientes de la Red. Los dos finalistas se enfrentaron a su último reto en la alfombra roja de la ceremonia de entrega de Los 40 Music Awards tras superar diversas pruebas. Colaborará con sendas secciones en Anda Ya o Del 40 al 1 diario.

Regatero, periodista veinteañera “loca por la moda y las imitaciones” pero también comprometida en lo social, fue elegida gracias a un sistema de elección mixto que combinó las preferencias populares y un “comité de sabios” con el que corregir campañas masivas de apoyo y asegurarse una presencia solvente, no en vano ser ganadora del concurso implica pasar a formar parte de Los 40. La madrileña es una apuesta segura pues cuenta con experiencia de varios años en radio-fórmula: En julio aún hacía turnos en Únika FM.

» Ana Canora‏, que se encargaba de las mañanas del fin de semana, se despidió a finales de febrero de M80 Radio: “Gracias de corazón a todas y todos; A mis compañeros -no los hay mejores- y oyentes“. Canora se incorporó hace más de una década y condujo M80 Sound en las tardes de la cadena de oldies hasta principios de los años diez.

 
» Carl Cox ya no forma parte de la nómina de deejays de Máxima FM, que le despide “felices de haberle tenido durante tantos años con nosotros(…) ¡Gracias Carl! Gracias por tu sonrisa
y por confiar en Máxima FM“. La emisora dance de PRISA Radio sigue contando con DJ Nano, Roger Sánchez o Abel Ramos y en septiembre incorporaron sus sesiones Steve Aoki, Paul Van Dyk o DJ Tiesto. La novedad invernal es el fichaje del espacio de Martin Garrix. El citado Garrix a las diez y Aoki, que deja los jueves, a las once, protagonizarán la noche del sábado a partir de marzo.

» Europa FM, que pretende “ser la emisora Número Uno en música electrónica cada fin de semana” incorpora al francés David Guetta al elenco de Europa Baila, en el que ya constan DJs como Armin van Buuren. Guetta “abrirá cada fin de semana por la noche la pista” en la edición de viernes a sábado a la una de la madrugada. Europa FM fichó en el verano de 2014 a Brian Cross, deejay barcelonés con experiencia en los medios y reconocimiento internacional, que prometió en sus sesiones “sorpresas en lo musical e invitados de renombre“. Cross se sumó así a Quique Tejada (Radio Minuto, Top Radio), definido por la propia cadena como “el indiscutible rey de los megamixes” y que tomó los mandos de Europa Baila tras la salida de Jonathan Castilla rumbo a Los 40. Lo que empezó siendo un mano a mano entre Cross y Tejada -más una breve etapa como Brian Cross Radio Show- es ahora una carrera de relevos entre conocidos DJs.

» Mar Montoro (Los 40, Dial, C100, Radio 4G) y Frank Blanco se reencuentran en Europa FM a partir de finales de abril. Ambos formaron parte durante años de Los 40, coincidieron en Anda Ya y tuvieron su última etapa en PRISA Radio en el Atrévete de Cadena Dial, la madrileña una temporada más tarde que el barcelonés. De hecho, existieron contactos con Kiss FM para su incorporación al morning show que capitaneó durante apenas unos meses Blanco antes de incorporarse a la tarde-noche de Europa FM.

Montoro hará doblete en la musical cuando Irene Junquera ejerza como co-presentadora del programa de Telecinco, All you need is Love… o No, cuya labor incluye viajes por toda España. De esta forma, Junquera -que ha acompañado a Frank Blanco en Las Mañanas Kiss y Zapeando- compatibilizará proyectos en Atresmedia y Mediaset. Mar Montoro dejó Radio 4G para formar parte de Ponte a Prueba (domingo a viernes, de once a una) junto a Pablo Guerola y Sara Gil, ex-compañera en Los 40. El fichaje vino provocado por la baja indefinida de Josep Lobató, creador del formato, por motivos de salud. Su debut se produjo el lunes 28 de septiembre de 2015 y, año y medio después, lo compatibilizará, cuando la ocasión lo requiera, con su participación en Vamos Tarde (laborables de ocho a diez de la noche) junto a los habituales Gonzalo Sáez, Leonor Lavado y Rubén Ruiz.

Desde su salida de PRISA Radio, tras el final de La Mar de Noches en Los 40 y una última temporada en el Atrévete de Jaime Cantizano, Mar Montoro formó parte de Radio 4G, el proyecto de José Antonio Abellán. Primero con La Marmota, de once a una del mediodía, y, posteriormente, en el intimista Con Mar a Solas. Por medio, su maternidad. Su implicación incluía una colaboración en el último tramo de La Jungla, el de la entrevista, y la puesta en marcha en la plataforma 4G de un canal musical “para los momentos de relax con tu pareja” denominado I Love You.

La madrileña, de juventud nómada, mostró su precocidad frente al micrófono en 40 Sevilla a mediados de los noventa y en 1998 ya se incorporó a los estudios centrales en Madrid. En dos mil tuvo su primera experiencia al frente de un programa más allá de la fórmula, la primera reencarnación de La Mar de Noches. Tras tres temporadas, momento para la peregrinación por diversas cadenas musicales que realizan muchos profesionales del gremio y que le llevó a recalar en Cadena Dial y Cadena 100. De vuelta a 40 Principales, se incorpora a Anda Ya donde se encarga, entre otras funciones, de la sección Bricosex o la archiconocida Prueba de Novios -que ha jurado no volver a hacer- que multiplicaron su popularidad al igual que su participación en Mujeres, Hombres y Viceversa (TeleCinco).

Repaso a la trayectoria de J. Albi

» Jorge Albi regresa a la radio y, a partir del doce de enero, se incorpora a Los Residentes (lunes a jueves, de once a medianoche), el espacio musical de autor de M80 Radio. Lo hace ocupando el sillón de Mikel Iturriaga, que fue quien comenzó la temporada. López Iturriaga gestiona su baja con humor: “Albi me sustituye en Los Residentes y, nada sorprendente, lo hace mejor que yo“. Conocido como El Comidista desde hace casi una década, Iturriaga, cuyo hermano ex-jugador de baloncesto también colabora en SER desde hace años, abrirá nuevos horizontes profesionales en La Sexta.

El valenciano, a quien le corresponde conducir la edición de cada jueves, confiesa sus intenciones ante su debut:

“Me siento juguetón y me propongo provocar el látigo emocional de la audiencia con enormes canciones para disfrutar y poner nombre y apellidos a la música pop (…) Las canciones redondas siempre han sido mi seña de identidad, bien sean éxitos o hayan pasado más desapercibidas, canciones alegres o tristes (…) Desde Frank Sinatra a los Chemical Brothers, todo cabe (…) Habrá ediciones dedicadas a los Grandes -denominadas así- y elegiremos La Canción del Trimestre“.

En Valencia Plaza, Albi reconoce como “he vuelto a la radio gracias a alguien que siempre creyó en mí, Ramón Redondo. En un programa semanal se trata de concentrar mis señas de identidad, ¡yo soy muy yo! Soy muy reconocible, muy especial, no suelo dejar indiferente (…) Ahora tengo un huequito rodeados por un radio musical actual tan ‘más de lo mismo’ y tan castigada (…) Pero esto una colaboración circunstancial, no se cuanto recorrido tendrá. Vivamos el presente“. El citado Redondo (ex-Los40) es Director de Antena de M80 Radio e impulsor de un espacio diseñado como una hidra de cuatro cabezas.

Los Residentes se estrenó cuatro meses antes de la irrupción del alcoyano con Dani Garrán, también en Cadena SER, en labores de coordinación y producción. En septiembre de 2016 M80 Radio reunió un cuartero de melómanos de mediana edad “para degustar las mejores canciones de todos los tiempos y conquistar a los amantes de la música“. Se trató de cuatro nombres asociados al Grupo PRISA: Iñaki de la Torre -fue director de la edición española de Rolling Stone, colabora en La Ventana y este verano ha contado con espacio propio en la cadena-, Fernando Navarro -crítico musical de El País y colaborador del A Vivir de Del Pino-, Alfonso Cardenal -Sofá Sonoro en la SER- y el predecesor de Albi, Mikel López Iturriaga, popular gracias a El Comidista en El País y, como no, Cadena SER.

Albi ha vuelto a encontrar su lugar en el dial en un espacio que le permite programar con libertad y mostrar su marcada personalidad al micrófono:

“Ahora me van fallando las fuerzas (…) Para seguir a tope necesito motivaciones, retos que me apasionen (…) Cambian los targets, las tendencias y la tecnología pero la radio sigue consistiendo en transmitir (…) Muchos popes de la radio de todas las tendencias son muy conservadores pero también lo es el discurso de la mayoría de los youtubers. España es conservadora: Necesita más pensamiento libre, menos lugares comunes”.

El comunicador y deejay alcoyano alcanzó notoriedad en la radio musical de los años ochenta por su singular carácter y su capacidad de prescripción desde su País Valencià natal en emisoras locales de cadenas nacionales y en radios de la región. Su programa más recordado y celebrado por toda una generación, que no el único, es La Conjura de las Danzas. Su salto a Madrid y la emisión en cadena tuvo nombre, Déjate Besar, “con buena música indie, potentes entrevistas e interesantes tertulias“, en palabras de Gruppit. Su salida de Onda Cero Música a mediados de los años noventa conllevó una etapa de silencio radiofónico y su posterior reaparición en 2011 con el podcast El Caos Elegante, que ha tenido varias etapas.

Estreno de Albi en Los Residentes / M80 Radio / ene 2017

» Happy FM incorpora a su programación, con el comienzo de 2017, Fuerza G (L-V, 14h.), donde “se compartirán experiencias a través de las redes sociales, nos reiremos todos juntos de ellas y hablaremos con aquellos triunfadores que llevan un winloser dentro” de la mano de Raquel Delgado y Gorka Rodríguez. Las visitas de caras populares, base del espacio.

» En febrero se incorporó a la parrilla de Happy FM, Ponte en Serie (jueves, 20-21:30h), espacio conducido por Judith Torquemada y Rosa Suria -procedentes de la UCM- dedicado al “análisis de la actualidad de tus series favoritas, tanto del panorama internacional como del nacional con visitas de caras conocidas del mundo de la ficción” con la colaboración de la gente del site Previously Empire. No falta una sección nostálgica a cargo del omnipresente Raúl Corea.

Más acerca de Manuel Bohajar a.k.a. Keunam

» Keunam estrenó programa en Happy FM los sábados por la mañana pero finalizó poco meses después convirtiendo en papel mojado el anunciado “descanso navideño hasta después de Reyes“. El youtuber, también con experiencia como actor, cantante e imitador, se convirtió en primavera en concursante de Tu Cara no me Suena Todavía, talent show de Antena 3 TV. Keunam confesaba como “de pequeño jugaba a ser locutor de radio y con siete años me llegué a hacer un pase de prensa pintado“. Años después estrena Y Tan Happy con la intención de “conocer un ámbito en el que no me había movido, la radio, con la intención de que la gente se lo pase tan bien como yo porque algo hecho con tantas ganas se transmite y funciona siempre“.

Keunam -apodo resultante de escribir su nombre al revés sustituyendo ‘k’ por ‘l’- se hizo popular en la Red gracias a Disney Ibérico, su canal de Youtube dedicado a versiones cañís de los clásicos de animación. Su éxito comenzó en 2010 cuando subió un vídeo donde doblaba una escena de la película Blancanieves y “con el tiempo empecé a tener muchas visitas y mensajes pidiéndome más” hasta que se topó con problemas debido a los derechos de autor. Y Tan Happy -no confundir con Tan Happymente, que presentó Pedro Aznar en su etapa alejado de Los 40- tiene como sobrenombre The Keunam Show y promete “risas, buen rollo, actualidad y música” en un planteamiento poco rompedor a base de secciones y desfile de colaboradores/as como Vero Bla Bla. A la cita no falta La Pepa y sus chistes, personaje creado e interpretado por el propio conductor del espacio.

» Con el fallecimiento de José Luis Pérez de Arteaga a principios de febrero, Radio Clásica pierde una de sus voces más emblemáticas. El musicólogo comenzó a mediados de los ochenta a dirigir y presentar El Mundo de la Fonografía, que repasaba novedades discográficas, producciones históricas y efemérides aunque su popularidad provenía de la retransmisión del Concierto de Año Nuevo en TVE y sus colaboraciones en RNE. Su lugar en la programación, sábado y domingo de cuatro a siete de la tarde, ha sido ocupado por El Archivo de Pérez de Arteaga, un espacio que homenajea su figura y recupera su labor.

Cantizano, en su debut en Dial junto a Montoro y Montalvo

» El site Vertele adelantó la intención de Jaime Cantizano de abandonar Atrévete a final del curso radiofónico tras cuatro temporadas al frente del morning show que también han conducido Juan Ochoa, Javier Cárdenas, Óscar Martínez y, durante una sola campaña, Frank Blanco. Isidro Montalvo, con presencia ininterrumpida pese a los cambios, y Sebas Maspons, que formó parte del equipo fundacional del espacio, aseguran la continuidad. Cantizano, que debutó al comienzo de la 2013/2014 suma razones “personales y profesionales” para su decisión: Paternidad y regreso a la televisión respectivamente.

» Con el comienzo de mayo, nace Cadena Dance FM, dedicada a los ritmo electrónicos y con postes repartidos por Euskadi, La Rioja, Aragón, Navarra/Nafarroa y la Catalunya pirenaica.

» Fórmula Hit, creada a finales de los años noventa en Euskadi, cuenta actualmente con casi treinta postes asociados a su programación, que ahora se renueva. En la primavera de 2014 hizo “cambios en la parrilla para hacerla mas competitiva” incorporando La Jungla 4.0 a las mañanas. El morning show de de J.A. Abellán continúa como único programa con entidad propia junto a H Sound, programa nocturno dedicado al dance y pilotado por el DJ Andres Honrubia. El resto de la jornada se compone de fórmula “sin ataduras de cadena” mientras que los fines de semana cuenta con un countdown, Lo que más Suena, donde Borja Corchado “repasa los éxitos del momento a través de una lista formada por veinte temas y las últimas novedades del mercado“.

» Los 40 retoma sus canales musicales on line. A mediados de mayo de 2017 pone en marcha cuatro nuevas emisoras de carácter temático y disponibles en su app que prometen no ser exclusivamente hilos musicales como subraya Ricardo Villa, responsable de la Estrategia Digital de Cadenas Musicales de PRISA Radio: “Están pensadas para que los amantes de la música disfruten una radio para acompañarles en cada actividad del día sin necesidad de crear listas“. Sus destinatarios son quienes practican deporte, andan trabajando -Runners y Working respectivamente- Latin y Números Uno. Ya a principios de 2010 el site de Los 40 -Principales, por entonces- lanzó casi cincuenta canales musicales.

Blanco, Fernández y Aguilar pasaron por 40TV

» 40TV cesa sus emisión a mediados de febrero de 2017. El canal musical, que dependía de PRISA Radio, inició sus emisiones en septiembre de 1998 y hace menos de un año renovó su imagen como el resto de la marca. Entre las y los profesionales radiofónicos que pasaron por 40TV están Toni Aguilar, Frank Blanco, Sira Rodríguez, Joaquín Luqui, Fernandisco, Cristina Boscá, Guillem Caballé, Mar Montoro o Julián Ruiz. La versión de música en castellano, 40 Latino, nació en 2005 para terminar siete años más tarde.

Más acerca de Ordovás

» M21 Radio, la emisora del Ayuntamiento de Madrid, pone en marcha su programación basada en la información de servicio y la cultura con un fuerte componente musical. M21 supone el relanzamiento -a partir de mediados de enero de 2017- de la radio municipal de la capital tras años condenada al olvido. Varios magazines vertebran su parrilla pero también musicales de autor para los que han buscado “perfiles que tuvieran experiencia en radio, referencias indiscutibles, grandes profesionales que aporten calidad y pluralidad“, asegura Jacobo Rivero, su máximo responsable. Este último punto queda refrendado con la presencia de profesionales vinculados al Grupo PRISA pero también a Unidad Editorial. En la nómina constan periodistas musicales sexagenarios cuyo nombre va asociado a Radio 3: Jesús Ordovás y Diego A. Manrique. También es el caso de Jesús Bombín. Tendrán programa propio voces respetadas en sus respectivos campos como son Patricia Godes (Onda 2, Radio 3, Radio El País, Onda Cero Música), Juan Ángel Vela del Campo (SER), Kike Babas -ahora Kike Suárez- y Mariano Minuesa (C100, Los 40).

[imagen: Radio y Red/Aragón Radio]

Manel Fuentes, Juanma Ortega, Ana Canora, Jorge Sánchez, Charlie Jiménez, José AM, Jesús Taltavull, Myriam Rodilla, Laura Barrachina, Pedro Aznar, Pablo Marbán, Laura Trigo, M.J. Aledón, Rafa Cano, Alba García, Miguel Vizcaíno, Ricardo de Cala, Silvia Pérez Arroyo, Juan de Pablos, Mariskal Romero, Álex Clavero, Paco Pepe Gil, Jaime Cantizano, Juan Luis Cano, Nuria Roca, Frank Blanco, Vador Lladó, Gerard Romero, Inés Vila, Marta Critikian, Juan Magán, Esther Ferrero, Adrián Carrillo, Félix Castillo o Luis López afrontan nuevos retos profesionales con la llegada de la temporada 2017/18 en el ámbito de la radio musical. La lista crece con el paso de las jornadas con profesionales que aterrizan, marchan, cambian de horario, de cadena o de rol de cara a la nueva temporada radiofónica.

 
Fuentes y Cano lideran Cadena Dial

» Jaime Cantizano no seguirá siendo el conductor de Atrévete tras cuatro temporadas al frente del morning show que también han conducido Juan Ochoa, Javier Cárdenas, Óscar Martínez y, durante una sola campaña, Frank Blanco. Isidro Montalvo, con presencia ininterrumpida pese a los cambios, y Sebas Maspons, que formó parte del equipo fundacional del espacio, aseguran la continuidad. Patricia Imaz relevó en septiembre de 2014 a Mar Montoro como partenaire del andaluz. Cantizano, que debutó al comienzo de la 2013/2014 suma razones “personales y profesionales” para su decisión: Paternidad y proyectos televisivos respectivamente. En su despedida, el andaluz aseguró que “he disfrutado cada uno de los minutos con quienes escuchan la radio y con los que se han sentado en el estudio, ante la pecera y tras la pecera“.

Cantizano, en su debut en Dial junto a Montoro y Montalvo

» Manel Fuentes (Catalunya Ràdio, RAC-1, Punto Radio) regresa al medio con un nuevo reto: Conducir un programa-despertador. Fuentes está en uno de sus mejores momentos profesionales gracias al éxito de Tu Cara me Suena y otros programas de entretenimiento de Antena 3 TV. Su anterior destino radiofónico fue suculento: El Matí de Catalunya Ràdio, tanto el tramo informativo como el de magazine. En el primero se ganó la riña paternalista de Jordi Pujol -“Yo no estoy aquí para responder a tus travesuras“- mientras que en el segundo tramo incluyó como sección Problemes Domèstics, espacio que antes había ganado el Ondas como espacio independiente en RAC-1. La versión en castellano del formato sonó en la medianoche de los primeros tiempos de Punto Radio. A las Doce en Punto, mediados de la primera década del siglo, se emitió una sola temporada.

Fuentes es consciente de la magnitud del reto: “Siento la responsabilidad de sacar de la cama con una sonrisa a casi un millón y medio de personas“. La trayectoria y popularidad del barcelonés le convierten en una apuesta ganadora como confirma Eva Cebrián, directora de las cadenas musicales de PRISA Radio, al asegurar como “Manel aportará la voz inteligente, audaz y divertida que le ha convertido en uno de los comunicadores más importantes de nuestro país“. Fuentes, que tuvo como guionista y colaborador a Pablo Motos en su late night dominical en TeleCinco, compatibilizará radio y televisión.

Durante la última década, Manel Fuentes tuvo dos acercamientos a las mañanas de la radio musical. En la primera sonó para relevar a Gomaespuma cuando dejaron M80 Radio (precisamente fue Motos quien aceptó el encargo). La segunda, un rumor mil veces desmentido que le situaba al frente de un programa-despertador de Radio 3 en el estreno de Lara López como directora.

» Déjate Llevar (L-V, 18-21h.) amplía una hora su duración y adelanta su comienzo. También crece en número de ediciones, ampliándose al viernes. En mayo de 2016 Dial estrenó Déjate Llevar, un espacio que otorgaba entidad propia al drive time vespertino y que ha sido conducido hasta ahora por otras dos voces de la casa, Javi Ayuso y Marta Briz, que siguen formando parte del plantel de Cadena Dial.

» Rafa Cano, valor seguro de Cadena Dial, toma las riendas del vespertino Déjate Llevar. Además, continúa al frente del exitoso Dial tal Cual la mañana de los sábados.

» Maria José Aledón conducirá Dial Latino, nuevo espacio centrado en la música latina bailable los sábados de nueve y hasta la medianoche. M.J. Aledón ha co-presentado Atrévete o Nada que Ver en la propia cadena y también forma parte de la nueva etapa de Déjate Llevar con Rafa Cano.

Melodía FM, más musical con Ortega

» No habrá quinta temporada de Lo Mejor que te Puede Pasar en Melodía FM. Nuria Roca, que regresó esta primavera a la televisión con un talent show en La1, explica la decisión:

“No renovar con Atresmedia ha sido de mutuo acuerdo, no ha habido ningún problema (…) Hemos hecho el programa que queríamos hacer y nos han dado toda la libertad para hacerlo. Todos los proyectos tienen un inicio y un final y hemos creído que la etapa del programa está concluida (…) Ha llegado el momento de renovarse en otras cosas y tomar otros caminos”.

Semanas después Roca cambiaba la versión de los hechos pero “sin rencor” hacia Atresmedia: “Lo Mejor que te Puede Pasar no continuará porque los responsables de la cadena así lo han decidido. No puedo estar de acuerdo (…) Las razones están argumentadas pero discrepamos porque creíamos en el proyecto y queríamos continuar“.

Más acerca de la trayectoria radiofónica de N. Roca

El morning show de Melodía FM se estrenó en enero de 2014 coincidiendo con el rebranding de Onda Melodía. Nuria Roca (M80, Dial, Los 40, COPE) no desveló su futuro hasta mediados de junio:

“Hay nuevos proyectos encima de la mesa que aún no puedo desvelar. Pronto se me podrá escuchar. No puedo confirmar ahora si es radio o televisión y podría seguir vinculada con Atresmedia (…) Mi etapa en la radio no ha terminado ni mucho menos. Todos los de mi equipo actual de Lo Mejor que te puede Pasar –Juan del Val, Berni Barrachina, Nacho García, Sara Ramos…- tienen proyectos y puede ser que, de nuevo, juntos pues hemos vivido una etapa absolutamente maravillosa (…) Tengo una responsabilidad con los oyentes y una obligación con ellos hasta personal. Quiero pedirles un poco de paciencia y que continúen pendientes para podernos ver y escuchar en breve”.

Finalmente la comunicadora valenciana anunció que presentará el magazine matinal de TV3 tras el verano. Roca se despidió asegurando que “ha sido una experiencia maravillosa a nivel profesional y personal“.

El EGM en Lo Mejor / Melodía FM / abr 2016

» Juanma Ortega fue estandarte de Los 40 durante años: Revitalizó la madrugada, condujo Anda Ya en una de sus etapas más exitosas, presentó fórmula o Del 40 al 1 antes de incorporarse a la Cadena SER, primero como prescriptor publicitario de Hoy por Hoy y, más tarde, como animador de Carrusel Deportivo (2010-2014) con la difícil misión de suceder a Pepe Domingo Castaño. Ahora ya fuera de la órbita de PRISA Radio, regresa a la radio musical para conducir Despiértame, Juanma, el morning show de Melodía FM.

En la temporada 1995/96 se estrenó Anda Ya con el sempiterno Toni Aguilar al frente. En enero de 1998, Ortega dejó la madrugada -conducía La Otra Noche- para tomar el timón del despertador de Cuarenta. De nuevo en mitad de la temporada, en este caso de la 2005/2006, Ortega dejó su sitio al tercer barcelonés que tomaba el mando de Anda Ya, Frank Blanco, “uno de mis mejores amigos“. Más acerca de Ortega:

Una vida “en forma de ondas” [leer]
Siete temporadas madrugando en Los 40 [leer]
El sucesor de Castaño en el Carrusel de Hoyos[leer]
Continuidad en el Carrusel Deportivo de Carreño y Ponseti [leer]

Agosto 2011: Carreño debuta en Carrusel

» Marta Critikian, que formaba parte del equipo de Lo Mejor que te puede Pasar, hace tándem con Ortega en Despiértame, Juanma mientras colabora en Dani y Flo (Cuatro). A principios de la década pasó por PRISA Radio.

M80 Radio, luchando contra la decadencia

» Juan Luis Cano (Antena 3 Radio, M80, Onda Cero) no continuará al frente del despertador de M80 Radio, diseñado por Toni Garrido para el lucimiento del componente de Gomaespuma.
Arriba España cierra sus puertas tras una única temporada en antena. Dos ha permanecido Cano en M80 en su regreso a la cadena musical de PRISA Radio tras Ya Veremos, magazine vespertino de fugaz existencia. Yotele detalla como Eva Cebrián, directora de emisoras musicales del grupo de comunicación, ofreció sin éxito la continuidad del espacio introduciendo una serie de cambios que pasaban por mayor contenido musical y menor duración de las secciones.

Cano regresó a M80 en 2015

» Ya sucedió tras el final de la segunda etapa de No Somos Nadie: M80 Radio apuesta por un morning de baja intensidad para una cadena que, tras tiempos brillantes en las mañanas -Arús, Casoliva, Gomaespuma, Pablo Motos-, encadena proyectos efímeros radiofónicamente hablando: Sergi Mas, Ponseti o el propio Cano. El nuevo programa-despertador retoma el espíritu de Morning 80 y estará conducido por Jorge Sánchez, que deja Los 40 y, por tanto, la presentación de Yu: AfterHours.

Su último servicio fue la sustitución veraniega de Toni Aguilar al frente de Del 40 al 1 donde recibió el cariño de sus compañeros/as y anunció su marcha sin salir del circuito de las musicales de PRISA Radio. Tras diecisiete años en Los 40, repartidos entre el circuito valenciano y la central de Madrid, Sánchez ‘El Fiera’ estrena Wake Up! (L-V, 6-10h.) junto a Inés Vila, que ha formado parte de los equipos de Anda Ya (Los 40) y 80 y la Madre (M80 Radio).

» Los Residentes de M80 Radio tendrá segunda temporada con los mismos prescriptores, misma duración pero con un nuevo horario: La medianoche. Los Residentes, que comenzó emitiéndose a las once de la noche, reune a un cuartero de melómanos “para degustar las mejores canciones de todos los tiempos y conquistar a los amantes de la música“. En un primer momento se trató de cuatro nombres asociados al Grupo PRISA: Iñaki de la Torre -fue director de la edición española de Rolling Stone, colabora en La Ventana y ha tenido programa propio en verano, Fernando Navarro -crítico musical de El País y colaborador del A Vivir de Del Pino-, Alfonso Cardenal -Sofá Sonoro en la SER- y Mikel López Iturriaga, popular gracias a El Comidista en El País y, como no, Cadena SER. En enero de 2017, éste último fue sustituido por Jorge Albi, recuperado para la radio tras su paso por Onda Cero Música. Albi alcanzó notoriedad en los años ochenta por su singular carácter y su capacidad de prescripción desde su País Valencià natal con La Conjura de las Danzas.

 
Europa FM, retoque a sus noches

» Europa FM echa el cierre de EuroClub tras ocho temporadas “felices y contentos por todo lo logrado“. Son palabras de la voz que estuvo presente en todas ellas, es decir, Laura Trigo (Los 40, Cadena Dial, Flaix), ya sea formando pareja con Albert Buscarons, Xavi Martínez o Juanma Romero. Esta última temporada, con el cambio de horario y reducción de la duración, Trigo estuvo al frente en solitario. Con el comienzo del nuevo curso radiofónico, Trigo continuará haciendo turnos de fórmula y se convertirá en colaboradora de Vamos Tarde, espacio que ha terminado por fagocitar a EuroClub.

» Vamos Tarde, que estrenó Frank Blanco (Los 40, Dial, SER, Kiss FM) la pasada temporada, retrasa sesenta minutos su hora de comienzo pero mantiene sus dos horas de duración hasta yuxtaponerse con Ponte a Prueba. Frank Blanco se incorporó a Europa FM reforzando así su presencia en AtresMedia. Vamos Tarde nació con la misión de “hacer reír entre el fin de la jornada laboral y la hora de la cena (…) la gente que sale del trabajo o que vuelve a casa tras las clases necesita tomarse un respiro antes de meterse en la cama“.

» Irene Junquera deja de forma definitiva Vamos Tarde. Las últimas semanas de la pasada temporada Mar Montoro cubrió sus ausencias. A Rubén Ruiz y Gonzalo Sáez se suman Patricia Rey (SER, M80, Gestiona R.) y Seila Cuartero (Aragón Radio). También causa baja la imitadora Leonor Lavado pero se incorpora como colaborador Sergio Fernández ‘El Monaguillo’ (Onda Cero).

 
Redirigiendo ruta en Máxima FM

» José AM deja Mucho Max, el despertador de Máxima FM, para pasar a las tardes tras más de una década formando parte de la cadena dance de PRISA Radio. José A.M. tenía sección propia en la etapa de El Gallo Máximo, relevando a Dani Moreno en septiembre de 2014 cuando éste tomó las riendas de Anda Ya (Los 40). José AM conducirá Puro Dance, los días laborables de cinco a siete de la tarde.

Más acerca de J. Taltavull

» Jesús Taltavull será quien conduzca el morning show de Máxima FM tras el cambio de horario de José AM. Taltavull hacía lo propio en Hit FM desde mediados de la temporada 2013/2014. Taltavull, definido en la presentación de El A-Hit-ador como “un tipo con licencia para entretener“, comenzó a mediados de la pasada década en Radio Villalba, emisora municipal de la zona norte de la Comunidad de Madrid. Con el tiempo fue dejando su faceta de imitador a un lado y centrándose en la de deejay radiofónico, primero en Global FM y después en Loca FM. Formó parte de Radio Maliboom Boom, proyecto de advertainment/branded content, y llegó a aparecer, gracias a un acuerdo de product placement de la bebida, en un par de capítulos de la serie Física o Química en el papel de técnico de sonido.

» Myriam Rodilla será la partenaire de Taltavull en Mucho Max. En el verano de 2014 Rodilla dejó Los 40 -“la mejor experiencia de mi vida“- para incorporarse a MegaStar FM. Dentro del Grupo COPE, incluso colaboró en Tiempo de Juego “del cual me llevo un gran recuerdo“. En mayo de 2016 regresó a PRISA Radio con su incorporación a Máxima FM. Su predecesor, José AM, pasa el relevo confiado: “Myriam conoce el programa y a Jesús lo recibimos con los brazos abiertos“.

» El lugar de Taltavull lo ocupa Pablo Marbán (Kiss FM, Fun Radio/Loca FM, Europa FM), la pasada temporada en la tarde de Hit FM. A su lado en El A-Hit-ador continúa Beatriz García Alcázar (Evolution FM, Fun Radio/Loca FM, Kiss FM). Con la llegada de la primavera, Hit FM dejó de emitir la versión diaria de Hit 30 y Play Hit. Continuaron en sus franjas de fórmula sin entidad propia hasta completar la temporada tanto Alekos Rubio -de diez de la mañana a dos de la tarde- como Marbán. Rubio es quien repasa cada sábado de diez a mediodía los Hit 30.

Relevos en la fórmula de Kiss FM

» Tal y como informa Neeo/Los Mediatizados, Kiss FM incorpora a Ana Canora y, durante el verano, a Miguel Vizcaíno‏. Durante la temporada 2016/17, constaron en los turnos de fórmula de la cadena musical las voces de Enrique Marrón (11-15h), Pedro García de Val (17-21h), Edu Calle (21-02h),Víctor Álvarez (tardes de fin de semana), Susana León, Adrián Carrillo (madrugadas fin de semana), M.A. Rodríguez (11-15h. en catalá), Jorge Martín o Alba García (mañanas de fin de semana). Con la nueva temporada, Pedro García de Val y Edu Calle cruzan su camino con la citada García: Los dos primeros pasan al fin de semana mientras que la tercera al horario nocturno de laborables.

» Ana Canora‏ se suma a Kiss FM. Hasta febrero de 2017 se encargaba de las mañanas del fin de semana en M80 Radio. Canora se incorporó hace más de una década a la cadena de PRISA Radio y condujo M80 Sound en las tardes hasta principios de los años diez.

» En abril de 2016, Almudena Navarro -en Happy Hour de C100 desde hace un año- y Miguel Vizcaíno dejaron Máxima FM con pesadumbre. Vizcaíno expone su versión del caso:

“Los dos últimos años en Máxima fueron un autentico infierno (…) con episodios muy desagradables de faltas de respeto personal y profesional (…) Se intentó desacreditar y menospreciar mi trabajo y el de mi compañera (…) Máxima FM es y será una casa a la que quiero, respeto y llevaré en el corazón por todo lo vivido y por tener el privilegio de pertenecer a su equipo fundador (…) Han sido catorce años en los que he tenido el placer de dirigir Clímax y convertirlo en el programa de referencia”.

Vizcaíno tenía claro que su futuro pasaba por “defender otros colores y emprender nuevos retos con los que recuperar la ilusión perdida. Amo la radio desde que tenia catorce años y no puedo vivir sin ella, me hace sentir vivo“. Este “DJ, productor pero, sobre todo, hombre de radio” volvió al dial en marzo de 2017: En Loca FM con Limbo, “una evolución dentro del universo del house tras crear el formato Clímax en 2002“. Miguel Vizcaíno, que se incorpora unas semanas a una Kiss FM alejada de los ritmos electrónicos, remata su trayectoria recordando como “llevo treinta años en la radio, empecé a finales de los ochenta en 40 Principales, en el noventa y dos viví la creación de Cadena 100 y diez años después, la de Máxima FM“. Con la nueva temporada -la 2017/2018- regresa a Loca FM con Limbo (domingos, 22h. a medianoche) y House Nation (viernes, 20-22h).

» Sin abandonar R. Blanca-Grupo Kiss Media, Adrián Carrillo pasa de hacer turnos en Kiss FM a Hit FM para poner voz a sus tardes-noches.

Radio 3 y R. Clásica, éxito a fuego lento

» Efecto Doppler (L-J, 21-22h.) toma el testigo de Coordenadas en la tarde-noche de Radio 3 abordando temas de activismo, ciencia o arte “dibujando las realidades que nos rodean, que son muchas y sólo una, descifrando una realidad en cambio constante“. Al frente, Laura Barrachina, que hace doblete en Radio 3 con La Hora del Bocadillo (sábados, 16-17h) y lleva años vinculada a El Ojo Crítico (R. Nacional).

» Con el nuevo estreno y el final de Coordenadas, Flor de Pasión retrasa una hora su comienzo hasta las diez de la noche de lunes a jueves. El extremeño Juan de Pablos (SER, Popular FM, Onda 2, Radio El País, C. Extremadura Radio) continúa una temporada más con su ya legendario programa.

Juan de Pablos, Premio de la Música 2010

» El estreno de Efecto Doppler supone la cancelación, tras cinco temporadas en antena, de Coordenadas, espacio que Tomás Fernando Flores puso en marcha tras el final de Carne Cruda para cubrir los movimientos sociales. Esther Ferrero, su conductora, forma parte del área de internacional de RN y de Mundo Solidario (R. Exterior).

» Pedro Aznar deja Anda Ya para incorporarse a Hoy Empieza Todo, el morning show de Radio 3, con una sección a las siete y media donde desarrollará temas de actualidad de forma irreverente en un mano a mano con Ángel Carmona. Pedro Aznar -aka Pere Aznar- ha formado parte del equipo de Anda Ya en dos etapas y entre ambas condujo Tan Happymente en Happy FM. Aznar se incorporó al despertador de Los 40 de la mano de Frank Blanco y se mantuvo durante un lustro. Ha compatibilizado su rol capital en el Anda Ya de Dani Moreno con sus colaboraciones en A Vivir que son dos Días (SER) y Likes en #0 a la que se suma esta temporada su presencia en La Ventana en, como no, su tramo de Todo por la Radio.

» La programación de Radio Clásica para la temporada 2017/2018 se estrena en octubre. El Premio Ondas Martín Llade -que hace doblete con La Zarzuela- sigue regalando a la audiencia cada día laborable a las ocho sus relatos en Sinfonía de la Mañana. Música a la Carta, que bebe de las peticiones musicales de los oyentes, amplía su horario hasta la hora y media con Silvia Pérez Arroyo en el micrófono. Ya en el mediodía, Ricardo de Cala estrena El Arpa de Noé, con excepción de los viernes, día en que se emite Estudio 206.

En la tarde, la cadena estatal incorpora tres nuevos espacios: El Jardín de Voltaire de María del Ser, El tranvía de Broadway con Salvador Campoy y Opiniones de un Payaso con Jorge Barriuso, que también colabora en Radio 3, al frente. En la franja de las once de la noche Raúl Luis y su Vamos al Cine se traslada a los jueves mientras que los miércoles es momento para El Pliegue del Tiempo con Alberto Glez. Lapuente. Las novedades en la madrugada pasan por Islas de Serenidad (X, 1h.) y La noche Transfigurada (S, medianoche). El sábado concentra otros dos estrenos: Crescendo (sábados, 9:30h, Clara Sánchez y Daniel Quirós) y Talento Metal (sábados, 17h, Fernando Blázquez), dedicado a las bandas de música.

Ligeros reajustes en Los 40

» El talentoso Pedro Aznar cierra su segunda etapa en Anda Ya para incorporarse con una sección diaria a Hoy Empieza Todo (Radio 3). Aznar formó parte del equipo de Anda Ya en dos etapas, la última terminó el pasado julio. Se incorporó al despertador de Los 40 de la mano de Frank Blanco y se mantuvo durante un lustro. Con el desembarco de Dani Moreno ‘El Gallo’ sus servicios fueron de nuevo requeridos, un papel destacado que ha compatibilizado con su colaboración en el A Vivir que son dos Días de Javier del Pino. También tiene sección en Likes de #0. En el programa-despertador líder hay más movimientos con la marcha de Alex Padilla y la llegada de Kike Belmonte.

» Charlie Jiménez (ex-Máxima FM) sucede al productor y cantante Juan Magán como conductor de We Love 40, dedicado a los ritmos latinos. Magán, adalid del electrolatino, prometió “baile, sensualidad y macarreo (…) energía urbana en un programa ideal para preparar tu fiesta del fin de semana“. Jiménez, que también se encarga de turnos de fórmula, dará continuidad a esta declaración de intenciones.

A principios de junio de 2015, Los 40 estrenó We Love 40 la noche de los viernes. Con el comienzo de la temporada 2016/2017, se traslada a los sábados a las once de la noche y, con la nueva temporada, adelanta una hora su emisión para dejar su sitio al veterano World Dance Music.

» El World Dance Music de Luis López se emitirá de once a medianoche los sábados. La versión que se emite para todas las cadenas Los 40 de Latinoamérica, al igual que 40 Global Show, tiene una duración de dos horas y se puede escuchar en Máxima FM los jueves de nueve a once de la noche.

» Yu: AfterHours (domingos, diez a mediodía) resume lo mejor de la semana de Yu: No te Pierdas Nada. Comenzó siendo presentado por Jorge Sánchez y Cristin Boscá. La valenciana, debido a sus nuevas responsabilidades, dejó a Sánchez sólo ante el peligro. Ahora que ‘El Fiera’ se ha instalado en las mañanas de M80 Radio toma el timón Félix Castillo.

Bajas en Rock FM

» Mariskal Romero, que tomó el relevo de Oldie Motel hace un año tras la jubilación de Rafa Escalada, seguirá vinculado a Rock FM pero no con su espacio diario como hasta ahora sino con uno de carácter semanal. Vicente Romero (R. Centro, Radio Cadena, Onda Diez) regresó al grito de “¡Viva el rollo!” a una cadena de alcance estatal los días laborables de once y hasta la medianoche. El sexagenario onubense mantiene activo su show, Mariskal Rock, desde su propia emisora on line desde hace años.

Romero, que comenzó a despuntar a finales de los sesenta, tiene el respeto de sus compañeros de gremio: Del ex-Radio 3 Pérez Bryan (“Mariscal me encantaba por su alegría, por su forma americana de concebir la radio”) al propio Pirata, que se muestra como un rendido admirador al asegurar que “con su Musicolandia lo empezó todo, lo cambió todo y no volverá a haber nadie como él”. Según la edición española de Rolling Stone, es “el inventor de un estilo de locutor que no existía en España y que bebía directamente de la radio musical norteamericana“. Fue Romero el primero que utilizó la denominación Rock & Gol, nombre original de Rock FM.

Mariskal en R.S. España

» Iñaki Urrutia se incorpora al Carrusel Deportivo de Cadena SER tras dos años ejerciendo de El FrancotiraRock. Urrutia se despide de El Pirata y su Banda, el morning show de Rock FM, asegurando como “me voy a otro sitio no mejor porque eso es imposible (…) Nadie se hace a la idea de lo dolorosa y dura que ha sido esta decisión. No me voy por dinero (…) Me voy por curiosidad: Quiero saber qué puedo hacer allí donde me han llamado“. El vasco seguirá ejerciendo de cómico -participando en la animación y publicidad- en el veterano espacio deportivo tras formar parte del equipo fundacional de Yu: No te Pierdas Nada. Su reincorporación a PRISA Radio también incluye una sección semanal en el citado Yu: de Los 40.

» La figura de El FrancotiraRock se mantiene con la incorporación a El Pirata y su Banda de Álex Clavero, que ha colaborado en Lo Mejor que te Puede Pasar (Melodía FM). Se da la circunstancia que Urrutia y Clavero actúan juntos en espectáculos de stand up comedy.

Más novedades en la radio musical

» Vador Lladó deja la conducción de Fricandó Matiner (L-V, 6-10h.) tras una década al frente del programa-despertador de RAC105 para “comenzar una emocionante aventura en las tardes de TV3“. Su marcha provoca un efecto dominó por el que Gerard Romero, hasta ahora en SERcat, regresa a Grupo Godó pero aparcando RAC1 y el periodismo deportivo. Romero ocupa el micrófono dejado por Lladó en Fricandó Matiner con el objetivo de “rejuvenecer” su audiencia. Elisenda Carod continúa como partenaire.

» iCat vuelve al dial el seis de septiembre de 2017. La cadena musical y cultural de Catalunya Ràdio regresa tras seis años de emisión on line en el que se han puesto en marcha o mantenido espacios como Els Experts (de siete a diez de cara a la nueva temporda), Independents, El Pati o Delicatessen. Estos tres últimos por la tarde-noche, antes iCat apuesta por la música en catalá con turning show de diez a siete de la tarde. Entre las novedades, iCatKids para las y los más jóvenes. También presente los fines de semana, el cantante Miqui Puig y su Pista de Fusta, con doble sesión sábados y domingos.

» Plástico Elástico, conducido por Paco Pepe Gil, deja de emitirse en la autonómica Onda Madrid -llegó a ser diario- para hacerlo en Happy FM los domingos a las nueve de la noche, siempre “dignificando la música con canciones de hoy, de ayer y de mañana“.

[imagen: PRISA Radio y Atresmedia]

[Actualizado en junio de 2018]

Mariskal Romero sigue en Rock FM pero con espacio semanal. Juan Luis Cano se incorpora al fin de semana de Melodía FM. Dos que dejan Los 40 antes de finalizar la temporada: Antonio Castelo -sumido en una incierta polémica- y Arturo Paniagua. Europa FM estrena We Sound y Kiss FM Siempre 80s y Top Kiss 25 con Loarces, Canora y Marrón respectivamente. Más de Kiss FM: Llega M.A. Roca y marcha García De Val. Fernandisco amplía una hora su morning show de Qué! Radio, que llega a un acuerdo con XL Kids Radio para la emisión de programas.

Gustavo Iglesias convierte su sección Top Gus en un espacio propio en Radio 3 Extra. Rodrigo Suárez tomó el relevo en la conducción de Esto es Otra Cosa en la madrugada de Radio 3. Tras cuatro meses como conductor de Fricandó Matiner, Gerard Romero es sustituido por Ernest Codina. En las cadenas dance, estrenos de Máxima Reserva en Máxima FM con Enric Font al frente y punto final para el Bee Live World de DJ Bee en Loca FM.

Novedades y bajas de espacios y profesionales que ven variar su rol con el curso radiofónico lanzado. Aunque el grueso de estrenos de programas y los fichajes o bajas de las y los profesionales se produce en septiembre con el comienzo de la temporada, el goteo de novedades no para aunque implique subirse en marcha al tren de la temporada 2016/2017.

» Repasa las novedades en la radio hablada

» Repasa también las novedades en la radio deportiva

» We Sound es el nuevo programa de Europa FM para el fin de semana con estreno anunciado para finales de noviembre de 2017 a las ocho de la tarde. Un proyecto de advertainment -como un Un Lugar en el Mundo (Europa FM, OCR) o Son Estrella Galicia (Cadena SER)- impulsado por otra bebida alcohólica, Ballantine’s “para dar voz a los jóvenes artistas y talentos emergentes que facilita el acceso a salas de ensayo en diferentes ciudades españolas y llevándoles de gira con artistas reconocidos de enero a abril de 2018“.

Con Tony Loarces como anfitrión en un espacio que “busca conjugar bandas emergentes con grupos consolidados del panorama indie-pop español“. Loarces se incorporó a Europa FM desde Loca FM -por entonces Fun Radio- y, además de turno de fórmula a realizado labores de producción en Ponte a Prueba o Me Pones. En la temporada 2013/14 condujo Morning Fun, el que fuera despertador de Fun Radio. Como apoyo en su labor, Marta Critikian que, tras pasar por PRISA Radio a principios de la década, madruga en Melodía FM tanto con Roca -Lo Mejor que te Puede Pasar- como ahora con Ortega en ¡Despiértame, Juanma! Más acerca de We Sound en Europa FM repite fórmula.

Patricio Sánchez, director de las musicales de Atresmedia Radio, define a Europa FM como “un referente y hogar de la música de calidad (…) que estrena un nuevo programa que busca crecer también en entornos digitales“. We Sound (sábados, 20h.) incorpora a la música en directo y la charla correspondiente, una agenda musical y una sección dedicada a una o un influencer distinto cada semana.

We Sound / Europa FM / 25 nov 2017

» Vicent Argudo, nuevo responsable de las cadenas musicales de PRISA Radio, decidió precipitar el final del espacio a finales de abril, es decir, sin haber concluido la temporada radiofónica. En su lugar, fórmula a partir de las once de la noche en adelante. Arturo Paniagua, que continúa con su participación en Fama A Bailar -el talent show de #0-, anunció su adiós y el de Los 40 Trending con emotividad:

“Si me vais a poner epitafio que sea: Comenzó un 29 de agosto de 2016 con ‘Friends’ de Francis & The Lights y terminó el 27 de abril de 2018 con ‘Solos’ de Nunatak. Con él aprendimos, reímos, y nos emocionamos. Revolucionó la radio con la mano en el corazón.

Los programas no son eternos, los ciclos terminan; y toda esa parrafada habitual que se suelta en estos casos. Lo que nunca acabará es ese cosquilleo que siento cada vez que escucho una canción nueva. Qué bonito nos salió. Fue un reto realmente agotador, pero ha merecido la pena. Gracias a todos, sobre todo a las bandas y artistas que me han apoyado en esta locura de meterle guitarrazos a la radio. Y gracias a todos por los mensajes de apoyo y cariño. Cada tuit, mail y WhatsApp me hace pensar que durante este tiempo cumplí con mi misión y lo hice con el mayor amor por la música y la radio (…) Ahora toca buscar nuevos rumbos, espacios, plataformas y lugares en los que seguir trabajando”.

Más acerca de Paniagua, prescriptor musical

Despedida de Los 40 Trending / abril 2018

En la primavera de 2016 Cuarenta Principales se convirtió en Los 40, cambio que incluyó nuevos y discutidos logo y claim (“Music inspires life“). Al rebranding y rediseño de la identidad de marca se sumó la celebración del medio siglo de andadura, que quedaron reflejados en un jingle conmemorativo y una sección nostálgica en Del 40 al 1. Tras el verano llegaron abundantes (y algunas valientes) novedades a la programación de la cadena musical líder de audiencia. Entre ellas, el estreno de Los 40 Trending, un espacio diseñado para valorar lo cualitativo sobre lo cuantitativo. Sin embargo, tras los datos desfavorables del EGM que trajo 2018, el espacio fue cancelado. Se trata de una de las medidas de choque que tomó la nueva dirección tras la salida de Eva Cebrián y su equipo.

Paniagua se debate entre la ironía y la cortesía hacia Los 40:

“Ha sido un absoluto acto de valentía de Los 40 que, siendo líder, decidiera arriesgar y creer tanto como yo que merecía la pena apostar por la diversidad musical y el apoyo a una escena cada vez más brillante y especial (…) Tengo que dar las gracias por el enorme privilegio que he tenido durante casi dos temporadas: Hacer reales mi idea, mi intuición y mi amor por la música en la radio más escuchada del país.

No es fácil terminar un proyecto tan personal de una forma tan abrupta (…) Qué osadía la mía: ¡Poner indie en Los 40!”

Se da la circunstancia que el mismo día de la despedida se desarrollaba en Illescas (Toledo) una nueva edición de Los 40 Trending On Stage. Durante la temporada 2016/2017 Paniagua contó con sección propia, Lo+Trending, en Lo+40 donde nos acercaba a futuros artistas indie, similar a la que conducía en el 180 Grados (Radio 3) de Virginia Díaz. Antes de incorporarse a RTVE, Paniagua participó en Radioshow, el “primer programa de radio emitido en España por Spotify“. Desde el verano de 2008 y hasta la primavera de 2013 formó parte de Radio 3 desde la dirección de Medios Interactivos y también contó con programa propio, Vavá, anticipando el nacimiento de Los 40 Trending. Su incorporación a Los 40 implicó la desaparición de su podcast Playlist.es, también dedicado a explorar novedades de pop indie. En televisión, presentó varias ediciones de Los Conciertos de Radio 3. También en La 2, colaboró en Torres & Reyes y su sucesor, Alaska & Coronas y, ya en el canal #0 de Movistar+ en Likes, ya desaparecido de la parrilla.

[Repasa aquí la trayectoria profesional de Arturo Paniagua]

[Otoño de 2013, Paniagua analiza el panorama de la radio musical]

» El golpe de timón -coincidente con la incorporación de la nueva dirección- incluyó la desaparición del nuevo claim/lema corporativo o apartar a Antonio Castelo del micrófono tras las acusaciones por acoso tanto en la edición de los viernes de Yu: No te Pierdas Nada como de su colaboración en A Vivir que son dos Días. En Yu: su rol ha sido desarrollado por voces del equipo e, incluso, Dani Mateo, conductor del espacio de lunes a jueves, días que coinciden con los de emisión de El Intermedio, programa de La Sexta en el que también participa. Otro ajuste, en este caso por un motivo feliz, afecta a Eixchélt González, que acompañará, a partir de mediados de junio, a Dani Moreno ‘El Gallo’ en la conducción de Anda Ya durante la baja por maternidad de Cristina Boscá.

» Qué! Radio amplía una hora el morning show de Fernando Martínez Fernandisco (Los 40, Europa FM, Punto Radio) y da entrada a diversos programas de XL Kids Radio -“la emisora educativa del Grupo Gestiona“- destinados tanto a padres y madres (Cosas de Padres, L-V, 11-13h.) como a las más pequeñas de la casa con Del Cole que Vengo (L-V, 18-19h.), versión vespertina de Al Cole que Voy (L-V, 8-9h. en emisión on line).

Así fue el lanzamiento de Qué! Radio en septiembre de 2015

» Gorka Zumeta adelantó a finales de enero la buena nueva en Melodía FM: Juan Luis Cano conducirá las mañanas del fin de semana desde las nueve y hasta el mediodía a partir del diez de marzo con Las Piernas no son del Cuerpo. De esta forma, Cano (SER, Antena 3 Radio, M80, OCR, RNE) regresa a Atresmedia Radio -denominación actual- tras su paso por las tardes de Onda Cero a mediados de los dos miles formando parte de Gomaespuma. El otro componente del dúo, Guillermo Fesser, también es colaborador de la citada cadena y de La Sexta desde Estados Unidos. En el plantel de colaboradoras consta Anne Igartiburu, que retoma la temática cultural que ya trató en El Imperdible de La2, su primera experiencia en TVE. En su equipo, fieles como Curra Fernández.

A principios de 2015 Cano anunciaba su regreso a M80 Radio para conducir la tarde. Ya Veremos era su regreso a PRISA Radio más de una década después. La temporada 2016/2017 el madrileño se trasladó a la mañana. ¡Arriba España!, con Toni Garrido como productor ejecutivo, sólo se mantuvo una temporada en antena tras discretos resultados de audiencia y desacuerdos con la dirección sobre los cambios a realizar.

Haz click para repasar la trayectoria de Gomaespuma

» Mariskal Romero, que tomó el relevo de Oldie Motel hace un año tras la jubilación de Rafa Escalada, sigue vinculado a Rock FM pero no con su espacio diario, que terminó en el verano de 2017, sino con uno de carácter semanal, la madrugada de miércoles a jueves en la medianoche. Se trata de El Decálogo de Mariskal, en el que cada entrega está dedicada a un álbum concreto que marcó la historia del rock&roll y que se pincha y analiza tema a tema. Están programadas diez ediciones que presenta el site del propio Vicente Romero:

“Mariskal ha vivido la historia de la consolidación del Rock, en todas sus facetas, como un movimiento de masas. Es por ello que conoce de primera mano el crecimiento de los álbumes imprescindibles, referencias discográficas que han pasado a la historia por su calidad musical así como por su relevancia artística y social. Ahora ha llegado el momento de compartir ese conocimiento y centrarlo en diez únicos discos que marcaron el desarrollo del género”.

 
Mariskal Romero (R. Centro, Radio Cadena, Onda Diez) regresó al grito de “¡Viva el rollo!” a una cadena de alcance estatal los días laborables de once y hasta la medianoche. El sexagenario onubense mantiene activo su show, Mariskal Rock, desde su propia emisora on line desde hace años.

Romero, que comenzó a despuntar a finales de los sesenta, tiene el respeto de sus compañeros de gremio: Del ex-Radio 3 Pérez Bryan (“Mariscal me encantaba por su alegría, por su forma americana de concebir la radio”) al propio Pirata, que se muestra como un rendido admirador al asegurar que “con su Musicolandia lo empezó todo, lo cambió todo y no volverá a haber nadie como él”. Según la edición española de Rolling Stone, es “el inventor de un estilo de locutor que no existía en España y que bebía directamente de la radio musical norteamericana“. Fue Romero el primero que utilizó la denominación Rock & Gol, nombre original de Rock FM.

Mariskal en R.S. España

» Gustavo Iglesias convierte su sección en Hoy Empieza Todo -tramo de siete a nueve de la mañana- en un espacio propio en Radio 3 Extra, los contenidos exclusivos de podcast puestos en marcha bajo la dirección de Tomás Fernando Flores. Top Gus, un countdown dedicado a un músico o banda concreto, tendrá nuevas ediciones cada martes y viernes además de seguir en su formato sección en el morning show de Radio 3 conducido por Ángel Carmona.

» Rodrigo Suárez tomó, en febrero de 2018, el relevo en la conducción de Esto es Otra Cosa, en la madrugada de lunes a martes a la de jueves a viernes a la una en Radio 3. Afronta el reto “dispuesto a sorprender y animar (…) con música de todos los colores y formas“. La primera anfitriona de este espacio dedicado a “bailar y dejar las preocupaciones atrás” fue Andrea Briongos, que co-presentó en Equilibristas y formó parte del equipo de Siglo XXI. El director de este último programa es también el de Radio 3, que ha abierto ventanas a la música mainstream de calidad como Turbo 3 o el caso que nos ocupa.

Briongos imprimió un ritmo alto a las veladas de la cadena pública con ediciones dedicadas a Canciones Frescas o Sesiones de Juernes que aún se mantienen. Paola García tomó el timón a principios de marzo de 2017 ofreciendo una hora de música “para soltarse y relajarse (…) una invitación para venirse arriba“. Esto es Otra Cosa ofrece poca palabra y mucha música porque “la vida es más fácil bailando“. Suárez condujo -junto a Aube- 2407 durante el verano de 2017 dedicado a la igualdad de género en la música electrónica. En el mundo de los beats su nombre artístico es Doverso, apodo con el que colaboró en Esto es Otra Cosa y Hoy Empieza Todo.

» Carlos Galilea -responsable de Cuando los Elefantes sueñan con la Música (L-V, 15-16h.)- cubrirá en un primer momento la baja de Consol Sáenz en El Gran Quilombo (sábados, 9-10h.), el espacio de Radio 3 dedicado a la música y movimientos sociales de Latinoamérica. Sáenz ha sido puntal de Ràdio 4, actualmente con Territori Clandestí (L-V, 20-21h). Contrasta el estilo bullicioso y efervescente de la catalana con la quietud y preciosismo de Galilea, que se centrará en monográficos musicales durante su ausencia: “Sólo estoy haciendo El Gran Quilombo hasta que se recupere Consol“. A partir de abril será Ángela Ruiz, que forma parte del equipo de Hoy Empieza Todo desde hace un año, quien tome el relevo, en ambos casos desde Madrid.

» Charlie Jiménez (ex-Máxima FM) toma las riendas de Lo + 40 (L-V, 18-21h.) en lugar del titular en la conducción, Xavi Martínez, durante las ausencias de éste debidas a la grabación de Factor X. Martínez (Europa FM, Megastar FM) será uno de los jueces de la primera edición del talent show en TeleCinco junto a la cantante Laura Pausini, el productor y bajista Fernando Montesinos y el ubicuo Risto Mejide.

Jiménez sucedió en septiembre al cantante y productor Juan Magán como conductor de We Love 40, dedicado a los ritmos latinos. Magán, adalid del electrolatino, prometió “baile, sensualidad y macarreo (…) energía urbana en un programa ideal para preparar tu fiesta del fin de semana“. Charlie Jiménez, que también se encarga de turnos de fórmula, da continuidad a esta declaración de intenciones que data de junio de 2015.

» Enric Font estrena Máxima Reserva (S y D, 15-17h.) en Máxima FM. El DJ y técnico de sonido de Granollers mostró su entusiasmo: “Tras realizar durante cuatro años el programa para Máxima Catalunya ha llegado la hora de ir más allá (…) Voy a cumplir un gran sueño, emitir un espacio dedicado a una de mis grandes pasiones, el sonido remember, para todo el país“.

» Loca FM deja de emitir Bee Live World, conducido por DJ Bee, que achaca su salida a motivos musicales y no de carácter personal.

» La nueva temporada trajo consigo el relevo del conductor de Fricandó Matiner. Vador Lladó, tras una década al frente del programa-despertador de RAC105, marchó a las tardes de TV3 mientras Gerard Romero, entonces en deportes de SERcat, ocupaba su lugar. La experiencia de ambos ha sido breve: Lladó pasó a Gol TV tras los recortes sufridos por la autonómica catalana mientras que Romero no ha llegado a 2018 en su puesto.

El sustituto es Ernest Codina, que ya formaba parte de la cadena, mientras que Elisenda Carod continúa como partenaire. En declaraciones a El Nacional, Lladó reflexionaba en voz alta:

“Fricandó sufrió una severa bajada de audiencia, sí, pero se tiene que dar tiempo a todo. Paciencia es la clave. De hecho, fueron listos haciendo un formato de morning diferente al mío. Intentaron cambiar el programa y no salió bien”.

Más acerca de Ordovás

» Jesús Ordovás (Onda 2, Radio 3, R. Gladys Palmera) detalla su salida de M21 Radio, la emisora municipal de Madrid:

“Estuve desde el principio del nuevo proyecto, pero lo dejé en febrero porque como cobro la jubilación tras el ERE en RTVE no puedo cobrar por trabajar. Se ha intentado arreglar pero que no se ha solucionado, es que los que escribimos y hacemos programas culturales tenemos ese problema que Forges intentó solucionar antes de morir (…) Total, he tenido que escoger entre hacer radio o escribir para no perder la jubilación. Y escribir es lo que más me gusta hacer ahora, es más tranquilo a mi edad”.

Kiss FM toma posiciones

» Kiss FM complementa el Music Box de Toni Peret de los sábados, dedicado a la música disco, con Siempre 80s (V, 21-23h.) así como con Top Kiss 25 (D, 17-19h), que “cada semana una temática diferente: Las veinticinco mejores bandas sonoras, los veinticinco éxitos más sonados por décadas, las veinticinco canciones más versionadas,…“. Este espacio dominical estará conducido por Enrique Marrón, un clásico de la cadena -se incorporó en 2003- que se encargó del turno matinal antes y después de la etapa de Cristina Lasvignes y Alfredo Arense al frente de Las Mañanas Kiss. Durante esa época se trasladó al tramo nocturno con La Noche Encendida. En el verano de 2015 Frank Blanco ocupó ese horario y, actualmente, Marrón (SER, Los 40, M80, Europa FM) ocupa el tramo de mediodía.

» Siempre 80s pretende compartir “las joyas más escondidas de los años ochenta y escuchar a artistas que marcaron una generación“. Ana Canora se incorporó a Kiss FM en el verano de 2017. Unos meses antes, a finales de febrero de ese mismo año, se despidió de M80 Radio: “Gracias de corazón a todas y todos; A mis compañeros -no los hay mejores- y oyentes“. Dejaba la cadena de oldies de PRISA Radio tras más de una década donde presentó fórmula o condujo M80 Sound en las tardes hasta principios de los años diez. En los últimos tiempos, Canora‏ se encargaba de las mañanas del fin de semana de M80.

» Más movimientos en Kiss FM: Miguel Ángel Roca (ex-Máxima FM), se incorpora en diciembre con entusiasmo pues “este año los Reyes Magos han llegado pronto para mí: Vuelvo a la radio“. Quien dice adiós a Kiss FM es Pedro García De Val. Durante la temporada 2016/17, García de Val se encargó del drive time vespertino de Kiss FM mientras que, en la 2017/18, tanto él como Edu Calle pasaron a realizar turnos del fin de semana. Apenas unos meses más tarde, anunció el comienzo de una nueva etapa profesional:

“Debido a las nuevas incorporaciones y cambios la parrilla de Kiss FM ha sufrido modificaciones. Mis nuevas horas y días de trabajo me son imposibles de aceptar, al menos manteniendo mi vida tal y como la llevaba hasta ahora, y tras mucho intentarlo, pensarlo, reflexionar no me ha compensado el continuar (…) Mi salida de la emisora es acordada con la dirección actual de Kiss FM.

He tomado una decisión complicada: Abandono la que ha sido mi casa profesional durante nueve años y seis meses (…) Me llamaron de Kiss FM con un ‘estás dentro’ tras la prueba de mayo de 2008, curiosamente entonces con una línea musical muy similar a la emitida ahora en la radio, la que siempre defendí.

(…) He tenido la oportunidad de ayudar en parte de la selección de algunos locutores de la casa estos años que a día de hoy siguen, los cuales forman parte también de mi familia y amigos actualmente (…) Me quedo con nueve fines de año en Nochevieja en directo -petición mía siempre-, presentaciones de eventos Kiss, momentos como la comunicación de la muerte de George Michael en directo o anunciar la subida de audiencia en el EGM.

Y por lo que a mi me toca a mis ya treinta y siete años, a veces un pequeño parón es necesario (…) aunque no me gustaría abandonar nunca la radio”.

[imagen: Coulisse]